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Notes les plus lues

Proust / Malick : C'était surtout un homme qui au fond n'aimait vraiment que certaines images. Et s'il avait eu à se défendre devant un tribunal, malgré lui il aurait choisi, non selon l'effet qu'elles pouvaient produire sur le juge, mais...

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Composition du plan des scènes de repas chez Terrence Malick | Proust : ce sont les fragments d'un même monde. Les grands n'ont jamais que réfracté à travers des milieux divers une même beauté qu'ils apportent au monde

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Ces figures d'hommes aux pieds des femmes, chez Terrence Malick

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Alain Bergala : Le vrai, le faux, le factice - Les grands cinéastes du faux tournant autour de la question de la vérité, de décor en décor, de masque en masque

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Claude Sautet, Un coeur en hiver : J'avais déjà croisé Emmanuelle Béart, j'avais bien senti en elle quelque chose d'étouffé, un sentiment qui voulait s'exprimer, comme en attente

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Fellini : cette manière fascinée et erronée de voir la femme. Je suis comme quelqu'un qui n'est pas parvenu à un détachement conscient et objectif, et qui ne veut pas y parvenir

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Terrence MALICK by Christopher NOLAN & David FINCHER

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David Lynch : certains aspects du film sont étranges et grotesques, mais le monde est étrange et grotesque

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Valeria Bruni-Tedeschi : En travaillant sur la panthère, je ferai des choses que normalement je ne me permets pas de faire, car ce sera l'animal qui les fera

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Ingmar Bergman : comment je suis devenu cinéaste

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Marcel Proust : il est aussi vain d'écrire spécialement pour le peuple que pour les enfants. Ce qui féconde un enfant, ce n'est pas un livre d'enfantillages

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Claude Sautet : Il faut résister continuellement à une certaine veulerie, à une certaine servilité. Quand un metteur en scène s'entêtait dans sa volonté, sa vision, c'était comme une bouffée d'air frais

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Antoine Vitez. L'acteur et son code de jeu, accent, culture et formatage. Devons-nous le former dans notre forme ?

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Fellini : Ma préférence va en général à des sujets originaux écrits pour le cinéma. Je crois que le cinéma n'a pas besoin de littérature. Toute oeuvre d'art vit dans sa propre dimension de conception et d'expression

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Antonioni ne juge pas, ne dénonce pas, parce qu'il a un sens aigu du mystère, ce mystère qui, Buñuel nous l'a appris, est l'âme de toute oeuvre d'art | Il y a déjà trop d'accusateurs publics

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Deleuze : l'esthétisme visionnaire de Visconti - l'action flotte dans la situation, plus qu'elle ne l'achève ou ne la resserre

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Cecil B. DeMille : une femme trop belle ne sera jamais une star. Un homme qui réalise un film n'achète pas une peinture ou une belle photographie. Il demande surtout et avant tout un jeu vivant créateur d'illusion

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Fellini : je suis capable de voir jusqu’à cinq ou six mille visages, qui me suggèrent les comportements de mes personnages

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David Lynch, sa visite chez le psychiatre et la question de la créativité

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Roland Barthes / Malick : Ce qui m'intéresse dans l'écriture, le débordement de ce qu'on a écrit par les effets produits par cela même qu'on a écrit. Quand on écrit de façon elliptique, ce qu'on écrit va avoir des effets que vous ne pouvez pas prévoir

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Game of Thrones. La place et l'importance des personnages féminins dans un monde dirigé par des hommes. Nombreuses sont celles qui aspirent à ce à quoi elles n'ont pas droit, le Trône de Fer

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Sophie Demeyer, Je pensais vierge mais en fait non. Joseph Danan: Elle sort nous laissant seuls dans l'appartement vide de sa présence à elle. Il y a eu théâtre. Nous avons, ce soir-là, dans ce lieu-là, vécu quelque chose, éprouvé le vertige de l'absence

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Fritz Lang / Lynch : notre travail de créateur est le résultat d’une certaine anormalité. Un très bon écrivain s’est fait psychanalyser. Deux ans après, il ne pouvait plus rien écrire. Cela ne l’intéressait plus du tout : ses problèmes étaient résolus

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Louis Jouvet, professeur au Conservatoire : Les trucs du comédien. Chercher des principes ? Il n'y a que des appétits et des ambitions, et des hasards - rencontres - chances

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Michael Lonsdale : L'acteur est souvent très riche quand il joue sur deux plans ; dire des choses et penser à autre chose en même temps ; ça provoque une certaine inquiétude

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Xavier Durringer, sur les essais caméra : dans les 15 premières secondes, il faut faire quelque chose

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La direction dans les yeux. Au Conservatoire (CNSAD). Nathalie Baye (21 ans), élève d'Antoine Vitez. Improvisations Blow-up (Antonioni)

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Emir Kusturica : Ce que je sais du montage, je l'ai appris chez Fellini. Il travaille davantage dans une structure épique que dans une structure dramatique

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Faire travailler l'imagination : style nébuleux | Spielberg et Douglas Trumbull, créateur d'effets spéciaux, Rencontres du troisième type

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Orson Welles : On ne peut pas voir et entendre la beauté en même temps... car la poésie a son propre paysage et nous sommes prisonniers d'un paysage physique qui isole l'acteur de son public

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Paul Valéry : Conserver la merveille dans l'accoutumance. Ceci est une valeur rare dans les oeuvres. Les amateurs exclusifs de nouveau ne songent pas à la qualité de pouvoir être répétée, réentendue, repensée, revue - à la valeur Re - des oeuvres

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Orson Welles : Au début, j’ai une notion-base du film, mais chaque jour on est dévié par l’expression que l’on trouve dans les yeux d’une actrice

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Pierre Braunberger : c'est une caractéristique des grands metteurs en scène que d'avoir un couloir étroit, qui est leur propre personnalité

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Dans la scène de cérémonie masquée d'Eyes Wide Shut, l'étrangeté vient de ce que Jocelyn Pook mélange des cordes et différentes voix récitant des psalmodies échantillonnées à l'envers, magnifiant l'impression de secret obscur et de connivence sectaire

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Proust / Malick, brusques glissements dans la perspective temporelle : Tu pensais que le temps n'existait pas / Il avait fallu quitter Balbec en effet | Révélation du temps irrémédiable et usage magique du Plus-que-parfait chez Proust

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Robert Bresson : On m'accuse maintenant de traîner à la fin d'une scène parce que dans les films actuels, dès que le dialogue s'arrête, ou il faut de la musique ou il faut passer à un autre dialogue. On considère, sinon, qu'il y a un trou !

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Yoshi Oida, L'acteur flottant. La vacuité est toute-puissante parce qu'elle peut tout contenir

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Proust : Car les théories et les écoles, comme les microbes et les globules, s'entre-dévorent et assurent, par leur lutte, la continuité de la vie

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Proust / Malick : ceux qui se sont fait une vie intérieure ambiante ont peu d'égard à l'importance des événements. Ce qui modifie profondément pour eux l'ordre des pensées, c'est bien plutôt quelque chose qui semble en soi n'avoir aucune importance

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Johnny Hallyday, acteur : pas besoin de faire des milliards de gestes pour exprimer ce qu'on a à faire, il suffit d'avoir ce qu'il faut dans le visage. L'acteur que je préfère : Clint Eastwood. Il ne parle pas beaucoup

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Eric Rohmer, casting : voir l'acteur dans la vie et pas au théâtre ni dans un film

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Godard et Bresson, par Claude Mauriac. Les voix des personnages

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Mulholland Drive de Lynch : dans un au-delà où il ne s'agit plus d'imiter mais de vivre avec ses fantômes

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Marcel Proust : en entendant l'actrice, chacun attendait que d'autres prissent l'initiative de rire ou de critiquer... On se figure que c'est grotesque, mais, après tout, c'est peut-être magnifique et on attend d'être fixé

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Netflix / 13 Reasons Why | Le slut-shaming, ce que vit Hannah, d'un côté... le besoin d'être jugée séduisante, populaire, jolie, parfaite sur Instagram. Mais si ça va juste un peu trop loin, vous êtes une salope, on ne vous aime plus

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Michel Ciment : Le goût de l'imaginaire et du fantastique. La grande rupture entre Freud et Jung se joue là-dessus. David Cronenberg l'a remarquablement montré dans A DANGEROUS METHOD

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Mulholland Drive - Lynch délègue au personnage et à l'actrice (voire à l'actrice comme unique personnage féminin possible) la possibilité de devenir mise en scène

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Jean-Luc Godard, faire des films autrement que les autres : "et finalement tu te perds toi même car tu ne sais plus du tout où tu es, contre qui tu es... tu en veux à tout le monde et à personne..."

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Natalie Portman, Jane Got a Gun

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Lee STRASBERG / STANISLAVSKI / Yoshi OIDA / Marcel PROUST : Par la recherche de la couleur opposée, il obtint le résultat désiré ; une réalité qui était proportionnée à la nature complexe de la réalité de la vie

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Les pages de plus haute complexité jamais écrites en musique : comment une idée musicale, apparemment épuisée, se relance d'elle-même par l'émergence inattendue d'une de ses facettes subitement révélée...

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Stanislas Nordey : J'ai été inquiété par des formes... Vincent Macaigne... Je me suis dit : "Tu vieillis, mon gars." Ils sont en train de chercher des choses très crues. ça m'a obligé à me réinterroger sur mon rapport à la représentation

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Fellini : Je ne trouve pas de grande différence entre fantaisie, rêve, et faits advenus dans la réalité. Les songes et les rêves ne sont-ils pas également des faits qui surviennent ?

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La femme chez Antonioni échappera toujours de quelque côté à ses manoeuvres de cadrage

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Antonioni : La femme qu'il cherche est un personnage. L'homme est metteur en scène. Nous devons pouvoir aimer même les femmes que notre imagination fait naître

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François Truffaut : J'acceptais très bien l'idée de Renoir, qu'on doit sacrifier l'abstrait au concret, c'est-à-dire que l'acteur qui va jouer un personnage est plus important, plus réel que ce personnage sur papier. J'était prêt à aménager le scénario

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Orlan : Je crois qu'il y a autant de contraintes exercées sur le corps des femmes qu'il y en a sur le corps même des oeuvres d'art | Orlan et la désacralisation du corps - Josette Féral

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De l'autre côté, chez Christopher Nolan : Inception / Interstellar : STAY! RESTE !

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LE CLÉZIO : Au coeur de l'oeuvre de Bresson, il y a le procès. Ce moment crucial où l'homme devenu solitaire s'oppose à la société

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Ma principale préparation d'un rôle : la vie de tous les jours, la rue, un spectacle magnifique où l'on n'a jamais fini de s'instruire

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Matt Damon, la direction d'acteur de Steven Soderbergh

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Stéphane Braunschweig : auditions d'entrée en jeu à l'école du TNS. On reconnaît tout de suite ceux qui font semblant de faire semblant ou ceux qui font semblant dans leur être

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Pour l'actrice, dépasser la limite des rôles féminins : Hamlet incarnée par une femme, Angela Winkler | Anne Tismer : Jouer Danton | Emily Blunt : Ecris-moi un rôle comme tu l'écrirais pour un homme, sans te poser la question de ma féminité

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Michel Ciment, France Culture : Malick fait un film comme Rimbaud fait Les Illuminations, sauf que Rimbaud au cinéma ça paraît impossible. Il se permet de faire ce que beaucoup de grands cinéastes n'ont même pas osé faire (conscients du marché)

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Ariane Mnouchkine : Le mot vient en fin de course. Des acteurs, qui ne sont pas encore de grands acteurs justement, ont tendance à anticiper, alors qu'il n'est pas nécessaire encore de dire, puisque rien n'a été vécu, rien n'a été reçu

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Sandrine Bonnaire : comme actrice, Pialat m'a appris à essayer d'être intègre par rapport à l'idée des artifices, de la composition, de la performance. Le moins chichiteux possible

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Orson Welles : Ce que l'apprenti réalisateur devrait apprendre, c'est autant de culture qu'on peut en synthétiser. Le degré de création dépend de la matière première dont le cinéaste dispose

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Ariane Mnouchkine : Chercher un personnage avec un acteur

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Alain Bergala : Coutard n'avait pas le droit à l'erreur, il n'y aurait qu'une prise, mais Raoul s'attendait à tout de la part de Jean-Luc, il avait l'instinct. Il ne loupe pas un truc comme ça. Il n'a pas été reporter de guerre pour rien

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SONG TO SONG | Love, Obsession, Betrayal | Terrence MALICK 2017 | Natalie Portman, Rooney Mara, Ryan Gosling, Michael Fassbender | Movie Poster / Affiche du Film

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Natalie Portman, Time's Up Revolution of Desire: That world we want to build is the opposite of puritanical. The world in which female desire and sexuality could have its greatest expression and fulfillment

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Nature through Malick / Proust : Ressaisir notre vie ; et aussi la vie des autres. Le style n'est nullement un enjolivement, c'est une qualité de la vision, la révélation de l'univers particulier que chacun de nous voit, et que ne voient pas les autres

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Robert Bresson : au fond, on ne fait plus de films qu'avec sept acteurs pour le monde entier. Mais le public en a assez, j'en suis sûr

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Jacques DELCUVELLERIE, le Groupov : Je leur propose cet accouchement impossible de l'in-ouï, la phrase de Joyce que je cite toujours : Je veux serrer dans mes bras la beauté qui n'a pas encore paru au monde

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Malick | Marina (Olga Kurylenko) métamorphosée, morte puis renée. Nous porter jusqu'au château intérieur de l'âme, monument tout de pierres et de gris, fait d'eau, de vents et de marées au coeur duquel une rose, rouge, qui attend et qui toujours s'ouvre

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Louis Jouvet : Définir un héros de théâtre, c'est lui enlever son abstraction, sa totalité. C'est l'emprisonner et amoindrir son pouvoir

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Gérard Depardieu : Rien de plus simple que de faire couler une glande lacrymale, ce qui compte c'est comment tu arrives peut-être à la retenir

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Marcel Proust : Vinteuil. Preuve de l'existence irréductiblement individuelle de l'âme, c'était quand il cherchait puissamment à être nouveau, qu'on reconnaissait, sous les différences apparentes, les similitudes profondes au sein d'une oeuvre

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Hans-Thies Lehmann : Dans d'autres performances, c'est la réalité du corps menacé : lorsque Marina Abramowicz se présente aux spectateurs, leur faisant part que la règle du jeu consistait pour eux à faire d'elle tout ce qui leur chantait

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Godard, Pialat, Rohmer, Truffaut : Vous pouvez le faire sans l'Avance sur Recettes | Il y a une part, probablement, de paresse, et puis aussi de contamination, l'idée que quand on est passé par un certain chemin, on ne peut plus revenir en arrière

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Robert Bresson : Tire de tes modèles la preuve qu'ils existent avec leurs bizarreries et leurs énigmes

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L'identité de l'artiste | en vrai maître | Elstir est Biche | Marcel Proust

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My name is Orson Welles | Hollywood attendait, de la part de ce grand sorcier, qu'il rééditât son exploit radiophonique. Or, ce sorcier n'est pas un faiseur. Le cirque n'est pas son affaire

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Orson Welles : La générosité, c’est la vertu essentielle. Je déteste quiconque veut retrancher une note de la gamme humaine : on doit à tout moment pouvoir en faire vibrer tous les accords

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Morgan Freeman : ce qu'il n'aime pas trouver dans un scénario ; comment il prépare ses rôles

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Bresson à Godard : Quand je pense qu’on me dit parfois que dans mes films on parle faux ! Moi, je ferais parler faux ! Mais qu'est-ce qui leur fait croire qu'ils parlent juste, eux ?

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Tadié: Prenez le Journal d’un curé de campagne, Bresson, rien ne manque par rapport au livre de Bernanos. Tout est transposable. A partir du moment où on se dit que le public ne supportera pas la complexité, et où on va vers la superficialité, on se perd

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Claude Sautet, écriture de scénario : un problème paradoxal se pose constamment : celui de savoir si la répétition sature, ressasse, ou si elle prend une valeur lyrique

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Fellini : Du reste, il n'y a pas de réalité objective dans mes films, pas davantage que dans la vie

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Fellini : Pour mettre en branle l'énergie créatrice...

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Proust / Bresson / Dostoïevski : les cent masques qu'il convient d'attacher à un même visage ; faire varier aussi la lumière du ciel moral selon les différences de pression de notre sensibilité ; des courants et des contre-courants

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Michelangelo Antonioni : Ce qui me frappe d’abord dans un visage, ce sont les couleurs. J’ai toujours aimé les couleurs

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Stanislas Nordey : Il y a un mystère. Il est motivant. Pour moi, le théâtre ce n'est pas l'endroit de la résolution. Il faut faire confiance au mystère. Il ne faut pas que le mystère soit révélé

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Mulholland Drive et Vertigo. Lynch contracte en une seule figure le voyeur et son objet, le regard et l'image, le masculin et le féminin.

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Etre traversé par un texte, traverser le texte - Stanislas Nordey : Que les acteurs soient nus. Si je pouvais, j'enlèverais aussi les peaux ou le squelette, je trouverais ça magnifique. J'ai de plus en plus de mal quand il faut faire des costumes

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Marcel Proust | Gilberte : là vous m'aimiez trop, je sentais une inquisition sur tout ce que je faisais

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Rohmer, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma : J'étais pour la critique des beautés : ne dire que du bien des films | Godard : le parti pris de critique élogieuse

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La peur de se laisser emporter en utilisant quelque chose de très personnel | Lee Strasberg / Kazan / Braunschweig / Malick / Proust. Si quelqu'un essaie toujours de satisfaire son prochain, comment peut-il faire autrement que d'une façon conventionnelle?

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Martin Scorsese : Enfant, je dessinais des storyboards pour des films imaginaires mis en scène par des gens comme Hitchcock et Huston

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Godard : La femme que l'on aime, on la réveille la nuit, on ne téléphone pas ensuite à des amis pour leur raconter. Difficile, on le voit, de parler de cinéma, l'art est aisé mais la critique impossible de ce sujet qui n'en est pas un

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Richard Schechner : théâtre mimétique / théâtre transformationnel

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Bresson à Godard : les rythmes sont tout puissants. Même quand on fait le commentaire d'un film, ce commentaire est d'abord vu, senti, comme un rythme. Ensuite, il est une couleur (froid ou chaud), ensuite, il a un sens. Mais le sens arrive en dernier

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Proust, Albertine disparue : Que ce soient les conditions sociales, les prévisions de la sagesse, en vérité, on n'a pas de prises sur la vie d'un autre être

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Takeshi Kitano : Qu'est-ce qui reste à faire ? Continuer à produire des films que je souhaite voir. Aussi longtemps que je filmerai ce que je veux voir, ce cinéma-là continuera d'exister

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Ils sont treize. Qui est le Judas parmi eux, qui les empêchera d’être sauvés ? Cruauté d’une société qui ne peut se passer de bouc émissaire | Le Radeau de la Méduse | TNS Thomas Jolly

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Marcel Proust / Terrence Malick : "Il était temps de commencer" (Le Temps Retrouvé) / "Commence !" (Knight of Cups)

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Jean-Luc Godard : Le public, personne ne sait ce qu'il est. Il est quelquefois surprenant, en général décevant. A bout de souffle, comme Les 400 coups, a été un malentendu. Cela a beaucoup trop plu, grâce à un concours de circonstances

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Abel Gance, à Rivette et Truffaut : on jongle avec les 4 ou 5 vedettes, c'est complètement stupide

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Brit Marling, Zal Batmanglij : Collaboration on THE OA | SAG-AFTRA FOUNDATION | Video The Business: Creative Chemistry

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Robert Bresson : mes protagonistes sont des êtres de qui je m'approche comme de trésors très précieux, je me moule à eux

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Jean-Luc Godard : Le Mépris est l'histoire des hommes qui se sont coupés d'eux-mêmes, du monde, de la réalité. Ils essaient maladroitement de retrouver la lumière, alors qu'ils sont enfermés dans une pièce noire

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Antoine Vitez. Faut-il un maître ? | Formation du comédien

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Martin Scorsese : Robert De Niro et moi

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Louis Jouvet : vocation et métier - Le départ ne doit pas être méprisé ; l'essentiel est d'atteindre ensuite là où il faut

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Jean Herman, scénariste : Pour commencer à travailler... S'imposer une sorte de maladie qui sera "la" maladie du film

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Gérard Depardieu : Les acteurs ont des problèmes d'image qui sont tellement aberrants que... On n'en a rien à foutre, il y a longtemps qu'on a chié sur l'image. Le petit moi. // Benoît Delépine : il a aucun complexe

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Jaoui / Bacri : la directrice du théâtre nous a dit : Elle nous plaît, mais faudrait prendre des vedettes. Ben on a dit non, on est allé dans un plus petit théâtre

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Xavier DOLAN : La culture peut pas juste servir à assouvir ce groupe de personnes-là qui n'ont pas de curiosité, et qui n'ont pas de tolérance envers l'art, l'art de raconter une histoire, et qui veulent juste être divertis

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Céline Sallette, hommage à Patrick Grandperret : Très peu de gens laissent rentrer dans le cinéma, très peu de gens ouvrent la porte et disent : vous avez rien fait, tiens, on vous donne un rôle

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Stanislas Nordey : personnages féminins, l'éternelle triade de la mère, la putain et la vierge

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Marcel Proust : De telles matinées sont réelles, si l’on veut. Mais on y a cette exaltation où la moindre beauté nous grise et nous donne presque, quoique la réalité habituellement ne puisse pas le faire, un plaisir de rêve

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Vincent Colonna : Proust, art des séries télé, cycles romanesques : "mystérieuses lois de la chair et du sentiment", introduction du temps dans la vie des personnages, d'une sédimentation, comme "un terrain où les laves d'époques différentes sont mêlées"

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Xavier DOLAN : pas une performance aux Oscars dans les dernières années qui soit plus forte que celle de Natalie Portman dans Jackie de Pablo Larrain. Elle redéfinit l'interprétation moderne

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Jean-Claude Biette : la fascination et un certain hypnotisme font partie de la nature du cinéma, il faut travailler là-dessus et non pas condamner ça en disant : on va faire des films désaliénés

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Martin Scorsese : Mon père disait : Quand on parle trop, il n'y a plus un seul mot disponible, à la fin. Tout ce qui reste c'est d'aller chercher une batte de base-ball et de frapper !

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Michel Piccoli reçoit un scénario dans lequel il trouve la phrase qui définit son personnage : C'est un personnage de Marienbad qui veut jouer le rôle d'un personnage de Rio Bravo | Alain Bergala, Godard au travail : Le Mépris

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Pierre Richard : Je préfèrerais qu'il y ait moins de mots et plus de place à ces regards de l'âme qui sont les plus importants, et que la caméra sent bien, elle

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Bernard Giraudeau : somme toute, je suis un comédien : si on vient me voir avec un rôle... Je n'ai pas envie de préserver une image

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Fellini : Quelle chose embarrassante que de s'entendre répéter ce qu'on a dit Dieu sait quand et Dieu sait pourquoi !

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Terrence Malick, conseils de réalisation à Natalie Portman : You make films your way, don’t let anyone else tell you that you need a three-act structure. You just make movies as you experience life

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Denis Podalydès, Livres audio : Je suis un fidèle auditeur de ces publications sonores. Dans le petit habitacle de ma Fiat Panda, elles ébauchaient, peignaient, dressaient des mondes, des vies, des temps, des figures

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Ariane Mnouchkine : Si ton étoile ne brille pas, n'essaie pas d'éteindre la mienne ! - Gardez cela, je vous assure, ne laissez pas éteindre votre étoile ! C'est difficile parfois, parce que c'est à coups de seaux d'eau qu'ils essaient de le faire

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Jean-Luc Godard : La plupart des gens pensent : « Je suis moi et lui est lui. » Il y a peu de chance qu'on puisse s'entendre, sinon en superficiel ; après tout, pourquoi pas, si ça marche le superficiel, mais il ne faut pas que les gens se plaignent

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Marcel Proust : Aujourd'hui quand une femme agit bien, c'est par une revanche de sa nature instinctive sur sa morale, c'est-à-dire sur son immoralité théorique (voyez le théâtre de MM. Halévy et Meilhac)

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Antonioni : dans le cinéma, j'ai commencé à m'intéresser aux sentiments. Une expérience sentimentale s'était mal terminée. C'était à moi de rechercher les raisons

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Nietzsche : On est plus riche qu'on ne le pense, on porte en soi l'étoffe de plusieurs personnages, on prend pour "caractère" ce qui n'appartient qu'au "personnage", à l'UN de nos personnages. La plupart de nos actions ne viennent pas du tréfonds de nous

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Jean-Claude Brisseau, Le spectacle du mal : On fait un film pour comprendre pourquoi quelqu'un peut tuer quelqu'un d'autre, sinon, ce n'est pas la peine

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Antoine Vitez, direction d'acteur : Cela m'ennuie de voir exécuter exactement ce que j'ai proposé, ce qui m'intéresse c'est de le voir transformé, de voir une réponse

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Gérard Depardieu : Maurice Pialat est très fragile sur ce qu'il reçoit de ce qu'il a pensé, comme quand on rêve une chose et qu'on voit ce rêve se réaliser

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Olivier Assayas: L'incarnation, le choix des comédiens. En termes dramaturgiques, le visage d'un comédien, sa peau, ses rides, ses expressions, jusqu'aux plus infimes tics, racontent plus d'histoires et avec plus de vérité que quelque scénario que ce soit

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Antonioni, L'adieu aux femmes. Il souffre d'avoir à se séparer du regard subjectif, irrationnel, obscur et féérique, sarcastique et hyperbolique de l'expressionnisme

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Deleuze : Bresson, Rohmer. L'image visuelle devient archéologique, stratigraphique, tectonique. Couches désertes de notre temps qui enfouissent nos propres fantômes. Fragmentations du corps féminin

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Il y a des choses qu'on ne trouve pas dans les livres | Lara Flynn Boyle : Donna Hayward | TWIN PEAKS

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Patty Jenkins, Cameron, Wonder Woman : Women can and should be EVERYTHING. If women always have to be hard, tough, troubled to be strong, and we aren’t free to be multidimensional, celebrate an icon, attractive and loving, then we haven’t come very far

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Alan Schneider, à propos des critiques : A mesure que l'on monte les nouvelles pièces, les anciennes s'améliorent (à leurs yeux) tandis que la pièce en cours est détestable

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Fading. Natalie Portman / Terrence Malick / Roland Barthes : What are we now ? - Voix tout au bout du monde, qui va s'engloutir très loin dans des eaux froides

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Angélica Liddell : On t'impose de te sentir femme. Ce sont les autres qui se chargent de te définir, qui t'informent du fait que tu es une femme

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Martin Scorsese, scénariste : ce qui m'intéresse, ce sont les personnages. Je préfère, quand je fais du cinéma, éclater les notions de temps et d'espace

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Gérard Depardieu : Le problème, c'est de prévoir... Un auteur, il voit les choses, il les rêve, il les fabrique. Comme dit Molière : Qu'il est long le chemin du projet à la chose

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Lynch / Malick : Garden of Eden (Mulholland Drive - Los Angeles, mythologie du cinéma pour la jeune actrice / To the Wonder - Mont-Saint-Michel, mythologie de l'amour originel et du paradis perdu pour la jeune amoureuse)

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Claude Régy : les gens écoutent l'opéra les yeux fermés, cela devrait nous faire réfléchir à ce qu'on leur met sous les yeux quand par hasard ils les ouvrent | Panowsky : une vision, non une illusion. Le théâtre invisible : le nouveau Bayreuth. La lumière

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Bresson | Hitchcock # Remix Pickpocket / Psycho

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Proust / Malick : dans l'histoire d'un amour et de ses luttes contre l'oubli, le rêve ne tient-il pas une place plus grande même que la veille... et nous ménage, la nuit, une rencontre avec celle que nous aurions fini par oublier

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Serge Toubiana : Depardieu est le plus grand acteur du cinéma français, depuis que le cinéma existe. Je dis ça exprès parce qu'il y a beaucoup de polémiques sur lui

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Luchini : Jouvet, Bouquet, ces deux maîtres qui chérissent la dépersonnalisation sont des acteurs à la personnalité écrasante... Sans doute n'est-il pas possible d'énoncer une théorie du jeu de l'acteur : il n'y a que des pratiques d'acteurs singulières

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Godard : Pour moi, les images c'est la vie et les textes, c'est la mort. Il faut les deux : je ne suis pas contre la mort. Mais je ne suis pas pour la mort de la vie à ce point-là, surtout pendant le temps où elle doit être vécue

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Peter Bogdanovich & Orson Welles | La mort de la mère d'Orson | Rosebud / CITIZEN KANE | Welles : moi je crois qu'il n'y a que des oeuvres

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Yoshi Oida : Contradiction. La personne et le personnage. L'être humain est complexe et inattendu

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Sicario (Denis Villeneuve) aurait pu obtenir plus d’argent si le scénariste avait accepté de changer le personnage qu’incarne Emily Blunt en homme. Refus tout net

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Jean-Claude Bringuier, réalisateur : En fait on ment toujours puisqu'on fait un sujet. Qu'est-ce que traiter un sujet, sinon choisir arbitrairement dans une réalité diffuse ?

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Orson Welles : tout d'un coup, je n'avais plus le droit de mettre les pieds sur le plateau ! Le film était trop noir, trop étrange pour eux. On m'a fichu à la porte. J'ai eu le coeur brisé de ne pas avoir pu continuer

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François TRUFFAUT : CINEPSYCHOPATHIA SEXUALIS | L'Amour au cinéma - Tableau des anomalies sexuelles à l’écran

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La femme dans le cinéma de Terrence Malick : Finalement, pour caractériser à l'écran la figure féminine, un motif revient à chaque fois : la femme-rivière. Dans tous les films, une femme marche pieds nus dans l'eau | Alexandre Mathis

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Anna Karina : Chaque acteur devrait réaliser un court-métrage, et tous les réalisateurs devraient interpréter un rôle comme acteur, pour comprendre que c'est pas toujours aussi facile que ça

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Claude Sautet : Dans les décors naturels, au contraire du studio, quelque chose existe de ce désordre universel, propre à l'homme

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Pascal Bonitzer, La disparition (sur Antonioni) : l'espace pur. Ce point ultime de l'être enfin délivré de la négativité des projets

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donc l'argument ne vaut rien | Trintignant, Pascal, Rohmer, Paul Valéry

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Martin Scorsese annonce trois projets de films, "si tout va bien"

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Ella RUMPF / Natalie PORTMAN / Emily BLUNT | Ecris-moi un rôle comme tu l'écrirais pour un homme, sans te poser la question de ma féminité | her herself as a subject of desire, not an object of desire

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Albertine disparue / Song to Song (Proust / Malick) : Divisée en petits dieux familiers, elle habita longtemps la flamme de la bougie, le bouton de la porte, le dossier d'une chaise... Chaque impression évoquait une impression identique mais blessée

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Lee Strasberg : Cependant, quand on dit trop de choses aux acteurs, on les constipe. Malheureusement, cela ne les aide pas, alors qu'une toute petite chose a souvent beaucoup plus d'importance

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Les trois montages de François Ozon : Dans le premier montage, on met tout, puis j'ai tendance à trop raccourcir ; dans un troisième temps, on rétablit des choses pour donner des respirations

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Ariane Mnouchkine : une tragédienne, c'est celle qui jamais ne succombe à cette supposée pesanteur du tragique

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Antonioni à Godard : Je sens devoir exprimer la réalité en des termes qui ne soient pas totalement réalistes. Prenez par exemple la petite ligne blanche abstraite qui...

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Harry Baur : Etre soi-même, bah ! on a bien le temps de l'être dans la vie. L'acteur a bien de la chance, quand on lui apporte un bonhomme qui lui permet de sortir de lui-même

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Agnès JAOUI : Aucun monteur ne remplacera le talent musical et rythmique d'un bon acteur. J'hésite à filmer des plans de coupe car les monteurs aiment monter et je vais devoir me battre pour garder un plan-séquence

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Peter Zadek. Répétitions : recherche d'indices. Rejouer la scène comme s'il pleuvait, voir ce qu'il en résulte pour les personnages

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Ingmar Bergman : une faiblesse générale dans mes films. Le monde de la jeunesse m'était étranger. Je me trouvais en dehors et je regardais par la fenêtre

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Rooney Mara, Song to Song : Je sais que tu veux toujours savoir la vérité, mais pas moi. Parfois la vérité n'est pas la bonne chose à dire. Tu peux blesser quelqu'un en la disant | Terrence Malick

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Anne-Cécile Vandalem : On s'obstine à vouloir gagner, alors que dans la réalité, la plupart du temps, on perd. Pour moi, regarder la perte en face et la sublimer, c'est se redonner de la puissance

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Robert Bresson : dix propriétés d'un objet, selon Léonard : clarté et obscurité, couleur et substance, forme et position, éloignement et rapprochement, mouvement et immobilité

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Pascal Bonitzer, scénario : accrocher par l'équivoque ; moins on explique mieux ça vaut ; entrer abruptement dans l'histoire sans raconter le background des personnages

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Stanislas NORDEY : La question de l'espace ne se pose même pas. C'est juste l'acteur. C'est un tout petit espace. Diriger un acteur. Le plaisir intense d'observer, de regarder un acteur qui parle, qui dit

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Pascal Bonitzer : C'est là la malediction de l'époque des effets spéciaux : le "on peut montrer" se transforme automatiquement en "on doit montrer". Au point crucial où cette loi passe dans le réel, le metteur en scène n'a plus rien à dire

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Robert Bresson : Le réel, c'est nous-mêmes qui le faisons. Chaque individu a le sien. Ce que je cherche, ce n'est pas une description mais une vision des choses

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François FLORENT : constituer une troupe est une meilleure solution que de suivre les stages sempiternels | Ils s'abusent en pensant qu'ils ne sont toujours pas prêts

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Fellini : Je ne fais pas de politique ; mais alors oui, tous mes films sont politiques, essaient de démasquer les préjugés, la rhétorique, les formes aberrantes d'un certain type d'éducation et de société qu'elle a produit

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René Girard : Ce n'est plus l'image, ici, qui sacralise la perception, c'est la perception qui sacralise l'image. Mais Proust traite cette fausse image en image vraie et lui fait réfléchir le sacré d'emprunt qu'elle tient du médiateur

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David Lynch : J'aime les choses qui ont, en elles, le germe d'autres choses. Il faut qu'elles soient abstraites. Plus elles sont concrètes, moins ce germe a des chances d'exister

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Isabelle Huppert et Maurice Pialat : Ses films mettent en place une chronologie des affects, pas des faits, c'est ce qui leur donne une telle épaisseur des sentiments

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Ugo Tognazzi, la comédie italienne : le public ne commence à dire oui que lorsqu'un problème est déjà devenu vieux

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Orson WELLES : Selon les plaisirs qu’ils me donnent, voici la hiérarchie des arts : tout d’abord la littérature, puis la musique, la peinture, et le théâtre. Je n'aime pas le cinéma, sauf quand je tourne

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Tonino Guerra, scénariste : Antonioni dilate beaucoup le scénario avec ses images. Il faudrait qu'il fasse d'abord le film et ensuite les dialogues

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Malick / Proust / Pardonnez-moi... | Certes nous ignorons la sensibilité particulière de chaque être, mais d'habitude nous ne savons même pas que nous l'ignorons, car cette sensibilité des autres nous est indifférente. Pour ce qui concernait Albertine...

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Netflix offre à un cinéaste un espace de liberté qu'il ne trouvera nulle part ailleurs. Aucun studio n'aurait produit ce film (OKJA), tellement il passe d'un genre à l'autre, il ne respecte aucun des codes | Thomas Sotinel, Le Monde

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Jorge Lavelli, metteur en scène de théâtre et d'opéra : j'ai choisi de faire beaucoup de lyrique, c'est là que je sentais le plus grand espace de liberté. La musique est chose abstraite, on peut inscrire n'importe quel type de rêve

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Bertrand Blier : On est à l'ère du cinéma d'auteur et on fait les deux (scénario et mise en scène), mais on se plante une fois sur deux. Je serais plus efficace en travaillant pour quelqu'un d'autre, mais on ne me le demande pas

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Peter Bogdanovich : La logique d'un rêve... Je commence à mieux aimer ce film | Orson Welles : Continue à faire des efforts

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Brit MARLING : Something I really learned from people we spent time with on the road is, they just do. They don’t wait for permission

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Nathalie Baye : Il n'y a pas de très bons rôles de femme. Ils sont répétitifs. Beaucoup de comédiennes le disent et c'est vrai. J'ai toujours une certaine pudeur à demander à quelqu'un d'écrire pour moi

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