STRUCTURES NARRATIVES

Anne Wiazemsky | Robert Bresson, à Jean-Luc Godard : Il fallait trouver un mouvement, une montée dramatique. J’ai pensé à une fille. A la fille perdue. Ou plutôt : à la fille qui se perd

Jean-Louis Comolli : le début d'un film, c'est une sorte de moment de grâce, où le spectateur est disponible à toute une série de coups de force, d'actes d'écriture apparemment arbitraires, dont il aura après la possibilité de comprendre la nécessité

David Fincher : A l’inverse de la télévision, le cinéma a perdu de sa richesse. Quand vous allez au cinéma, vous allez au spectacle, et quand vous regardez une série, vous allez à la bibliothèque

Proust / Bresson / Dostoïevski : les cent masques qu'il convient d'attacher à un même visage ; faire varier aussi la lumière du ciel moral selon les différences de pression de notre sensibilité ; des courants et des contre-courants

Netflix offre à un cinéaste un espace de liberté qu'il ne trouvera nulle part ailleurs. Aucun studio n'aurait produit ce film (OKJA), tellement il passe d'un genre à l'autre, il ne respecte aucun des codes | Thomas Sotinel, Le Monde

Eugenio Barba : Tell me a story... the rest is silence

Brit Marling, Zal Batmanglij : Collaboration on THE OA | SAG-AFTRA FOUNDATION | Video The Business: Creative Chemistry

Vincent Colonna : Proust, art des séries télé, cycles romanesques : "mystérieuses lois de la chair et du sentiment", introduction du temps dans la vie des personnages, d'une sédimentation, comme "un terrain où les laves d'époques différentes sont mêlées"

Roland Barthes / Malick : Ce qui m'intéresse dans l'écriture, le débordement de ce qu'on a écrit par les effets produits par cela même qu'on a écrit. Quand on écrit de façon elliptique, ce qu'on écrit va avoir des effets que vous ne pouvez pas prévoir

Proust / Malick, brusques glissements dans la perspective temporelle : Tu pensais que le temps n'existait pas / Il avait fallu quitter Balbec en effet | Révélation du temps irrémédiable et usage magique du Plus-que-parfait chez Proust

Pablo LARRAIN : Godard disait justement que la plupart des réalisateurs se considéraient comme des aéroports ou des gares, mais qu’il préférait se voir comme un train ou un avion, à cause de cette idée de mouvement et de transition

Claude Sautet : Mes films sont influencés par la musique et la sculpture. La musique polyphonique, les choeurs à voix multiples. L'extrême simplicité, cette infinité de variations... L'ornementation

The Works of Christopher Nolan (Directing / Writing) | VIDEO

Christopher Nolan: Winding Back the Clock | VIDEO

Bertrand Blier : le cinéma, contrairement à ce qu'on dit, n'est pas assez littéraire, il n'explore pas assez le champ de l'écriture

Bertrand Blier, scénario : ce qui m'intéresse : que ça dérape. Mais en France, les gens sont déroutés par le fantastique. Préparez vos mouchoirs a été écrit par le milieu : c'est parti d'une scène sur Mozart. Et j'ai reconstruit en avant et en arrière

René Cleitman, producteur-distributeur : il faut surprendre sur des bases connues : on ne va pas au cinéma pour être dérouté mais pour rêver. Equilibre entre surprises et points de repère

To The Wonder (A la merveille) | Terrence Malick | Critiques et Analyses | Making of

Les pages de plus haute complexité jamais écrites en musique : comment une idée musicale, apparemment épuisée, se relance d'elle-même par l'émergence inattendue d'une de ses facettes subitement révélée...

Crash / Cronenberg / Ballard : La passion sexuelle, chez beaucoup de gens, se développe à un niveau intellectuel plutôt que physique. Tout a lieu dans la tête. Crash oublie toute la machinerie démodée des conventions dramatiques qui limite tant le medium

Tonino Guerra, scénariste : Antonioni dilate beaucoup le scénario avec ses images. Il faudrait qu'il fasse d'abord le film et ensuite les dialogues

David Cronenberg : Mais pourquoi pas ? Qui dit cela ? D'où vient une telle règle ?

Pialat - Truffaut | T'aimes ça toi les films où l'on parle de la mer et la séquence suivante on est au bord de la mer ?

Gilles Deleuze : Le duel au cinéma. Le binôme est un polynôme

Emir Kusturica : Ce que je sais du montage, je l'ai appris chez Fellini. Il travaille davantage dans une structure épique que dans une structure dramatique

Jacques Rivette : théories du cinéma, tendances à privilégier l'espace ou le temps. En oubliant que...

David Lynch : la violence dans les films a atteint un degré absurde. Je suis tombé amoureux d'Une histoire vraie

David Lynch : Tout est basé sur les échecs. ABC a rendu service à Mulholland Drive, en en refusant le pilote. Il fallait que ce projet en passe par là, ouvrant des pistes narratives sans les refermer

La monteuse de Martin Scorsese : Marty prend beaucoup de décisions sur le jeu des acteurs au montage. Il ne fait pas cela au tournage

Pascal Bonitzer, scénario : accrocher par l'équivoque ; moins on explique mieux ça vaut ; entrer abruptement dans l'histoire sans raconter le background des personnages

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