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PREPARATION DU ROLE

Stéphane Audran : Buñuel, quand je l'ai rencontré, il m'a dit : "Ne pensez à rien". Et c'est vrai que des idées trop précises sur un personnage vous entraînent en pleine illusion

Du corps et par le corps | Jean-François Dusigne, La direction d'acteurs peut-elle s'apprendre ?

Antoine Vitez : J'ai pensé à l'émerveillement d'Alceste, perpétuellement retrouvé, devant elle. C'est la contradiction entre les mots et l'image du désir qui donne le "comique"

Dominique Blanc : Je le fais toujours avant d'entrer en scène : le scanner, la méditation de pleine conscience. On repasse en pensée toutes les parties du corps. Un quart d'heure, cinq minutes...

Catherine Breillat : On ne devient pas une grande actrice par hasard. L'incroyable beauté des stars, elle l'a acquise de l'intérieur. On n'imagine le travail auquel Isabelle Huppert s'astreint que lorsqu'on voit les notes dont elle macule ses scripts

Stanislavski : La palette des acteurs-débutants est pauvre en couleurs. Ils peinent sur leur rôle dans un ton monocorde, sans ombres, reflets, demi-tons, éclaircies, transitions. Si un peintre procédait de la sorte, au lieu de son tableau...

Claude Régy : J'essaie de faire que l'acteur ne prenne pas à son compte l' "activité", comme le nom d' "acteur" semblerait devoir l'y pousser. Apprendre la passivité, façon de s'oublier soi-même pour se laisser traverser par des forces

Peter Brook : Pour ceux qui étaient présents seulement

Lee STRASBERG / STANISLAVSKI / Yoshi OIDA / Marcel PROUST : Par la recherche de la couleur opposée, il obtint le résultat désiré ; une réalité qui était proportionnée à la nature complexe de la réalité de la vie

Casting. La technique du forcing, méthode jeune premier agricole. - Bertrand Blier : Sa technique (Gérard Depardieu, pour obtenir le rôle principal des Valseuses), c'était de venir tous les jours. Il y avait une espèce d'encerclement

Etre naturelle, ne rien faire de façon exagérée, ce qui est purement négatif, car le bien, dans ce cas, n'est que l'absence d'erreur, mais pas encore la présence de ce qui est juste | Le travail à l'Actors Studio

Ariane Labed : quelque chose de l'ordre de la maladresse et de la perte, que Yorgos Lanthimos cherche chez l'acteur

Michel Piccoli reçoit un scénario dans lequel il trouve la phrase qui définit son personnage : C'est un personnage de Marienbad qui veut jouer le rôle d'un personnage de Rio Bravo | Alain Bergala, Godard au travail : Le Mépris

BONO (U2) : On a créé une voix pour le personnage de THE FLY. En descendant de plusieurs tons, en abaissant ma voix jusque dans le caniveau, ça me permettait d'utiliser un vocabulaire complètement différent. J'allais mettre mon coeur à nu, alors..

Lee Strasberg : fendre du bois avant d'entrer en scène pour ne pas confondre le jeu avec l'excitation et le besoin de faire un tas de choses pas nécessaires

Stéphane Braunschweig, direction d'acteur : Je pense être de manière cohérente assez contradictoire ; si l'on ne se trompe pas, on ne fait jamais rien. Le travail de mise en scène est un travail de strates ; une couche de telle couleur, une autre...

Lee Strasberg : Cependant, quand on dit trop de choses aux acteurs, on les constipe. Malheureusement, cela ne les aide pas, alors qu'une toute petite chose a souvent beaucoup plus d'importance

Lee Strasberg : Cependant l'acteur doit avoir un ego assez grand pour reconnaître le travail qu'il doit faire par lui-même ; il faut qu'il se rende compte que le metteur en scène ne sait pas toujours comment l'acteur accomplit ce travail

Ariane Mnouchkine : Comme je me méfie comme de la peste des bonnes idées, je les essaie. Mais neuf fois sur dix, une idée reste une idée, et elle sort. Nous avons besoin de nécessité

Ariane Mnouchkine : Ce n'est pas parce que vous vous mettrez dans tous vos états que vous aurez un état. Si le diamant n'est pas taillé, on ne voit pas la lumière

Claude Sautet, Un coeur en hiver : J'avais déjà croisé Emmanuelle Béart, j'avais bien senti en elle quelque chose d'étouffé, un sentiment qui voulait s'exprimer, comme en attente

Orson Welles, direction d'acteur : Il faut que l'acteur se prenne pour un génie et qu'il aille au-delà de ses limites. Il y a des tas de moyens d'y parvenir

Martin Scorsese : De Niro m'avait demandé à quel genre d'animal ressemblait le personnage qu'il devait interpréter dans Taxi Driver... Il alla donc au zoo pour regarder...

Philippe Léotard : C'était tout un côté de moi-même que je voulais virer. Mais virer, pour moi, c'est créer, c'est virer dans un film, dans un entonnoir qui m'excite

Nathalie Baye : J'ai horreur de l'improvisation : elle ne donne la plupart du temps que de mauvais résultats. Pialat nous demandait d'improviser. C'était chaque fois un échec. Au bout d'une heure, il se décidait à nous livrer ses propres dialogues

Pierre Richard : Je préfèrerais qu'il y ait moins de mots et plus de place à ces regards de l'âme qui sont les plus importants, et que la caméra sent bien, elle

Terrence Malick demande à Olga Kurylenko de combiner en une seule femme les deux grands personnages de femmes rivales de L'Idiot, de Dostoïevski : Aglaia et Nastassia

Keira Knightley In Conversation: acting, choosing roles and working with directors | BAFTA New York 2014 (VIDEO)

Yannis Kokkos : Il incarne totalement le personnage en laissant cette petite marge d'abstraction, les pieds sur le plateau et la tête dans les étoiles

Martin Scorsese, Cape Fear : Le jeu de De Niro est excessif, c'était son intention et je la trouvais bonne. Il fallait faire oublier la première version, atteindre un autre état d'esprit

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