ECOLE DE THEATRE

Masterclass: Natalie Portman teaches acting | 20 Lessons

Patrice Chéreau : J'avais vu dans le hall de grands panneaux : "Groupe Théâtral du Lycée Louis-le-Grand, Inscrivez-vous". Soif d'apprendre, de me forger parallèlement au lycée ma propre culture

Antoine Vitez : J'ai pensé à l'émerveillement d'Alceste, perpétuellement retrouvé, devant elle. C'est la contradiction entre les mots et l'image du désir qui donne le "comique"

Jerzy Klesyk / Anatoli Vassiliev : Si l'on dit ce que l'on sait déjà nous sommes déjà dans le cliché. C'est l'énigme qui personnellement me maintient en éveil

Claire Lasne Darcueil (CNSAD) : Par de telles impostures on trouve l'énergie de redécouvrir les textes, les personnes, le monde ; dans l'appétit de transformer tout, puisqu'on ne sait rien du tout

Antoine Vitez : C'est comme un cercle. Si tu ne sais pas parler, je ne dois peut-être pas chercher à t'apprendre la parole, mais à t'aider dans ta marche, et alors tu parleras. Si tu marches mal, il faudra peut-être t'aider à chanter

Le maître à l'acteur : En arrivant ici tu attendais trop de moi. Il fallait que tu t'accommodes à moi, que je perde de mon importance pour que je puisse te parler sans te décevoir

Eugenio Barba : Moduler sa propre énergie est une technique que le metteur en scène doit obligatoirement apprendre : comment raconter, créer un espace vaste ou intime autour de soi, éveiller le sentiment de complicité et l'enthousiasme de l'aventure

Eugenio Barba : Artaud parlait de l'art de l'acteur comme "une poésie dans l'espace". Dans l'Atelier de Dullin, on proposait comme modèle aux acteurs la peinture japonaise et la poésie de Poe, Baudelaire et Mallarmé

Andrzej Seweryn : Notre art est un art mystérieux. Il y a des règles pour les exercices, mais il n'y a pas de règle de l'art. Les imperfections des acteurs devenaient leurs armes, aux yeux des metteurs en scène

Philippe Adrien, CNSAD : Stanislavski n'a qu'un but : déjouer le souci de séduire qui va de pair avec l'embarras... Sa stratégie pour mettre en veilleuse cette part narcissique de l'acteur : occuper son corps et son esprit

Stanislas Nordey, pédagogue : J'étais très attentif à qui vient après qui. ça c'est toujours très compliqué. Les élèves peuvent être rapidement perdus si tu ne fais qu'empiler des enseignements contradictoires

Stéphane Braunschweig : auditions d'entrée en jeu à l'école du TNS. On reconnaît tout de suite ceux qui font semblant de faire semblant ou ceux qui font semblant dans leur être

Le postmodernisme est vieux. On est au-delà du postmodernisme | Kevin Kuhlke, directeur de l'Experimental Theatre Wing of the Tisch School of the Arts - New York University

Stanislas Nordey : Critères de recrutement des acteurs. La notion de bons et de mauvais acteurs. La petite lumière. Qu'ils soient des rêveurs. Une histoire de désir

Camille Berthomier (JEHNNY BETH) | Jean-Paul Civeyrac : J'étais membre du jury au Conservatoire. Elle passait une audition. J'étais en état d'admiration. J'ai eu envie de la filmer. J'ai écrit le film pour elle

Fabrice Luchini : Au cinéma, j'ai découvert que la somnolence y est essentielle. Si vous êtes somnolent, la caméra fait de vous ce qu'elle veut. Si vous la ramenez trop, vous encombrez. Il faut atteindre cet état que Louis Jouvet qualifiait de vacant

Isabelle Huppert : Les cours, j'ai pris ce qu'il fallait en prendre. Il faut vampiriser les cours et pas se laisser vampiriser par eux

Lee Strasberg : Cependant l'acteur doit avoir un ego assez grand pour reconnaître le travail qu'il doit faire par lui-même ; il faut qu'il se rende compte que le metteur en scène ne sait pas toujours comment l'acteur accomplit ce travail

Denis Podalydès, hommage à Antoine Vitez : Pas d'archétype, nul ne décide a priori de l'emploi... Alors tu ouvres aux comédiens et apprentis comédiens un plateau où tous les Alceste, tous les Antiochus, tous les Cid et Hamlet sont possibles

Antoine Vitez : l'école idéale. Une école commune du théâtre et de l'image-son-acteurs, et non de l'acteur ou du metteur en scène ; retarder les spécialisations

Ariane Mnouchkine : Comme je me méfie comme de la peste des bonnes idées, je les essaie. Mais neuf fois sur dix, une idée reste une idée, et elle sort. Nous avons besoin de nécessité

Ariane Mnouchkine : Ce n'est pas parce que vous vous mettrez dans tous vos états que vous aurez un état. Si le diamant n'est pas taillé, on ne voit pas la lumière

Christine Boisson : il faut taper toujours à la même porte pour qu'elle finisse par céder

Antoine Vitez. Faut-il un maître ? | Formation du comédien

Ariane Mnouchkine : Le travail collectif n'est pas la censure collective. Quand on discute d'une idée, il faut éviter qu'elle soit combattue par trois ou quatre [contre un]

Valeria Bruni-Tedeschi : En travaillant sur la panthère, je ferai des choses que normalement je ne me permets pas de faire, car ce sera l'animal qui les fera

Antoine Vitez : exprimer l'imaginaire dans toutes les formes et selon toutes les conventions existantes ou à inventer

Ma principale préparation d'un rôle : la vie de tous les jours, la rue, un spectacle magnifique où l'on n'a jamais fini de s'instruire

Stanislas Nordey : L'acteur doit se nourrir de tout ... Etre seul en scène ... Ferré. Je leur ai montré des enregistrements de concerts. Comment on est seul sur scène

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