CONSTRUCTION DRAMATIQUE

Game of Thrones. Winter is coming, interminable imminence. Le ralentissement face à l'accélération technologique et le désir du retour à un apprentissage dans la difficulté	Game of Thrones. "L'anti-série est devenue la série la plus regardée au monde. L'écriture seule, alors, semblait pouvoir déverrouiller un imaginaire affamé de grandeur"
Anne Wiazemsky \| Robert Bresson, à Jean-Luc Godard : Il fallait trouver un mouvement, une montée dramatique. J’ai pensé à une fille. A la fille perdue. Ou plutôt : à la fille qui se perd	Proust aima Wagner pour la haute fréquence des leitmotive, réminiscences musicales qui construisent un paysage familier
Jacques Doillon : Une des grandes réussites de Cassavetes, dans Une femme sous influence, c'était comment ça durait insupportablement entre sa femme, lui rentrant, les enfants. Quand on veut réduire la scène de ménage ça ne marche pas	Deleuze : Affinité de Kurosawa avec Dostoïevski : l'urgence d'une situation, si grande soit-elle, est délibérément négligée par le héros, qui veut d'abord chercher quelle est la question plus pressante encore
The Stillness Of Twin Peaks / David Lynch (VIDEO)	Eric Rohmer : J'ai toujours fait des films pour qu'ils prennent tout leur intérêt lorsqu'on y repense, pas seulement pour l'impression immédiate. Il faut que j'aie pu en rêver
Jean-Louis Comolli : le début d'un film, c'est une sorte de moment de grâce, où le spectateur est disponible à toute une série de coups de force, d'actes d'écriture apparemment arbitraires, dont il aura après la possibilité de comprendre la nécessité	Tarkovski : Pour le montage, mon principe est le suivant : le film est comme un fleuve : le montage doit être infiniment spontané, comme la nature même
Proust / Bresson / Dostoïevski : les cent masques qu'il convient d'attacher à un même visage ; faire varier aussi la lumière du ciel moral selon les différences de pression de notre sensibilité ; des courants et des contre-courants	Robert Bresson : l'imagination de nos yeux est moins vaste, moins variée, moins profonde que l'imagination de nos oreilles ; j'apprivoise plutôt l'image au son que le son à l'image
Eugenio Barba : Tell me a story... the rest is silence	Brit Marling, Zal Batmanglij : Collaboration on THE OA \| SAG-AFTRA FOUNDATION \| Video The Business: Creative Chemistry
Vincent Colonna : Proust, art des séries télé, cycles romanesques : "mystérieuses lois de la chair et du sentiment", introduction du temps dans la vie des personnages, d'une sédimentation, comme "un terrain où les laves d'époques différentes sont mêlées"	Robert Altman : Si j'avais mis un son clair comme le cristal, comme ils l'ont fait dans la version française, alors allez voir le film et dites-moi s'il a conservé la moindre magie. Amputer un film d'un de ses éléments, c'est en détruire l'organisation
Roland Barthes / Malick : Ce qui m'intéresse dans l'écriture, le débordement de ce qu'on a écrit par les effets produits par cela même qu'on a écrit. Quand on écrit de façon elliptique, ce qu'on écrit va avoir des effets que vous ne pouvez pas prévoir	Eric Rohmer : Quand je filme, j'essaie d'arracher le plus possible à la vie même. Je ne cesse de relire Balzac, Dostoïevski, Meredith ou Proust, auteurs prolixes, riches, touffus. Ils m'apportent la présence d'un monde vivant sa propre vie
Jean-Pierre Bacri : On sent que l'auteur s'est dit "je vais rajouter 1h20 à mon idée". Et c'est ça, se tuer	Claude Sautet : Pour César et Rosalie, j'avais écrit une fin tragique, puis j'ai vu Jules et Jim et j'ai dû trouver une fin ouverte en pirouette // Sasha Grey et la fin tragique de Jules et Jim de Truffaut
Bertrand Blier : le cinéma, contrairement à ce qu'on dit, n'est pas assez littéraire, il n'explore pas assez le champ de l'écriture	Bertrand Blier, scénario : ce qui m'intéresse : que ça dérape. Mais en France, les gens sont déroutés par le fantastique. Préparez vos mouchoirs a été écrit par le milieu : c'est parti d'une scène sur Mozart. Et j'ai reconstruit en avant et en arrière
René Cleitman, producteur-distributeur : il faut surprendre sur des bases connues : on ne va pas au cinéma pour être dérouté mais pour rêver. Equilibre entre surprises et points de repère	Ariane Labed : J’aimerais bien qu’on puisse se reposer des questions sur les structures narratives du cinéma
To The Wonder (A la merveille) \| Terrence Malick \| Critiques et Analyses \| Making of	The Unloved - Knight of Cups (VIDEO) \| the still warm body of Terrence Malick's misunderstood Knight of Cups
Does Knight Of Cups stack up to Terrence Malick’s best? (VIDEO)	An Analysis: To the Wonder \| Terrence Malick (VIDEO) \| I think his work right now is at it's most fascinating. He's moved so far away from how one is supposed to make a film...
Les pages de plus haute complexité jamais écrites en musique : comment une idée musicale, apparemment épuisée, se relance d'elle-même par l'émergence inattendue d'une de ses facettes subitement révélée...	Isabelle Huppert et Maurice Pialat : Ses films mettent en place une chronologie des affects, pas des faits, c'est ce qui leur donne une telle épaisseur des sentiments
Yaara Pelzig \| Le policier \| Nadav Lapid : Performance de l'actrice ; destinée, absence et remplacement du héros ; le film en lui-même ; rendre à l'art toute sa place. Le coupable, on le découvre quand on s'observe dans le miroir	Crash / Cronenberg / Ballard : La passion sexuelle, chez beaucoup de gens, se développe à un niveau intellectuel plutôt que physique. Tout a lieu dans la tête. Crash oublie toute la machinerie démodée des conventions dramatiques qui limite tant le medium
Tonino Guerra, scénariste : Antonioni dilate beaucoup le scénario avec ses images. Il faudrait qu'il fasse d'abord le film et ensuite les dialogues	L'avant-fin flaubertienne de César et Rosalie (Claude Sautet), soudain la mesure du temps devenant... : Ils prirent des trains, ils prirent des avions... (Flaubert : Il voyagea. Il connut la mélancolie des paquebots...)
David Cronenberg : Mais pourquoi pas ? Qui dit cela ? D'où vient une telle règle ?	Pialat - Truffaut \| T'aimes ça toi les films où l'on parle de la mer et la séquence suivante on est au bord de la mer ?
Mulholland Drive et Vertigo. Lynch contracte en une seule figure le voyeur et son objet, le regard et l'image, le masculin et le féminin.	Gilles Deleuze : Le duel au cinéma. Le binôme est un polynôme
Emir Kusturica : Ce que je sais du montage, je l'ai appris chez Fellini. Il travaille davantage dans une structure épique que dans une structure dramatique	Jacques Rivette : théories du cinéma, tendances à privilégier l'espace ou le temps. En oubliant que...

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