Films, Actors, Directors | New

Guillaume Depardieu : C'est peut-être plus douloureux encore de revenir à soi après s'être oublié dans un rôle

Fabrice Luchini et Jean-Laurent Cochet : Le mythe de l'autodidacte... Y'a des limites. Ma vie a été un miracle le jour où dans un cours de théâtre j'ai vu l'immensité du répertoire

Jean-Laurent Cochet : Gérard Depardieu aurait pu rester ça, cet espèce d'homme des bois, un peu insolite... Mais il s'est mis à travailler, mais comme un dingue. Il dévorait tout le théâtre de Racine

Michel Piccoli : on peut penser que je bouffe à tous les râteliers ; il faut voyager ; on ne sait jamais quand on tombe dans la constellation juste

Stéphane Braunschweig, direction d'acteurs : le metteur en scène doit s'adapter à l'acteur, l'acteur à son partenaire

Matthias Langhoff, direction d'acteurs : Cela ne procure aucun résultat de faire craquer l'acteur

Antoine Vitez, direction d'acteur : Cela m'ennuie de voir exécuter exactement ce que j'ai proposé, ce qui m'intéresse c'est de le voir transformé, de voir une réponse

Michael Lonsdale : L'acteur est souvent très riche quand il joue sur deux plans ; dire des choses et penser à autre chose en même temps ; ça provoque une certaine inquiétude

Ariane Labed : le cinéma peut tout se permettre, il peut tout inventer, créer de nouvelles formes

David Lynch : Une route, c'est une avancée vers l'inconnu, c'est ce qui me passionne. C'est aussi la définition du cinéma

David Lynch, sa visite chez le psychiatre et la question de la créativité

Deleuze : C'est la grandeur de l'oeuvre de Cassavetes, avoir défait l'histoire, l'intrigue ou l'action, mais même l'espace, pour atteindre aux attitudes comme aux catégories qui mettent le temps dans le corps, autant que la pensée dans la vie

Gena Rowlands - La souffrance visible sur son visage n'est pas à chercher dans un quelconque temps fort de la fiction, elle est fréquentative, non narrative, quotidienne

Cate Blanchett, l'acteur et son agent : tout est risqué, on peut avoir les meilleurs éléments à la base et se retrouver avec un ratage à l'arrivée. C'est souvent l'imprévu qui apporte la grâce

Trucage, subjectivisme et irréalisme chez Chabrol, Dreyer, Ophuls, Haynes : le metteur en scène doit s'inspirer de la réalité, puis s'en détacher afin de couler son oeuvre dans le moule de son inspiration

Rooney Mara - just like the essence of screen acting. Through the eyes. So many great silences

Todd Haynes : J’ai repris le livre de Barthes, Fragments d’un discours amoureux, en travaillant sur Carol car c’est vraiment de ça que parle le film : le théâtre fou et solitaire de l’imagination amoureuse

Martin Scorsese : Qu'est-ce qu'un metteur en scène indépendant ?

Martin Scorsese : Tarantino et moi. Aujourd'hui, le héros ironique est "in", tandis que le héros existentiel serait "out"

Jacques TATI explique à Truffaut et Bazin la différence entre son style comique et celui de Charlie Chaplin

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