PREPARATION DU ROLE

Stéphane Audran : Buñuel, quand je l'ai rencontré, il m'a dit : "Ne pensez à rien". Et c'est vrai que des idées trop précises sur un personnage vous entraînent en pleine illusion	Du corps et par le corps \| Jean-François Dusigne, La direction d'acteurs peut-elle s'apprendre ?
Antoine Vitez : J'ai pensé à l'émerveillement d'Alceste, perpétuellement retrouvé, devant elle. C'est la contradiction entre les mots et l'image du désir qui donne le "comique"	Dominique Blanc : Je le fais toujours avant d'entrer en scène : le scanner, la méditation de pleine conscience. On repasse en pensée toutes les parties du corps. Un quart d'heure, cinq minutes...
Catherine Breillat : On ne devient pas une grande actrice par hasard. L'incroyable beauté des stars, elle l'a acquise de l'intérieur. On n'imagine le travail auquel Isabelle Huppert s'astreint que lorsqu'on voit les notes dont elle macule ses scripts	Stanislavski : La palette des acteurs-débutants est pauvre en couleurs. Ils peinent sur leur rôle dans un ton monocorde, sans ombres, reflets, demi-tons, éclaircies, transitions. Si un peintre procédait de la sorte, au lieu de son tableau...
Claude Régy : J'essaie de faire que l'acteur ne prenne pas à son compte l' "activité", comme le nom d' "acteur" semblerait devoir l'y pousser. Apprendre la passivité, façon de s'oublier soi-même pour se laisser traverser par des forces	Peter Brook : Pour ceux qui étaient présents seulement
Lee STRASBERG / STANISLAVSKI / Yoshi OIDA / Marcel PROUST : Par la recherche de la couleur opposée, il obtint le résultat désiré ; une réalité qui était proportionnée à la nature complexe de la réalité de la vie	Casting. La technique du forcing, méthode jeune premier agricole. - Bertrand Blier : Sa technique (Gérard Depardieu, pour obtenir le rôle principal des Valseuses), c'était de venir tous les jours. Il y avait une espèce d'encerclement
Etre naturelle, ne rien faire de façon exagérée, ce qui est purement négatif, car le bien, dans ce cas, n'est que l'absence d'erreur, mais pas encore la présence de ce qui est juste \| Le travail à l'Actors Studio	Ariane Labed : quelque chose de l'ordre de la maladresse et de la perte, que Yorgos Lanthimos cherche chez l'acteur
Michel Piccoli reçoit un scénario dans lequel il trouve la phrase qui définit son personnage : C'est un personnage de Marienbad qui veut jouer le rôle d'un personnage de Rio Bravo \| Alain Bergala, Godard au travail : Le Mépris	BONO (U2) : On a créé une voix pour le personnage de THE FLY. En descendant de plusieurs tons, en abaissant ma voix jusque dans le caniveau, ça me permettait d'utiliser un vocabulaire complètement différent. J'allais mettre mon coeur à nu, alors..
Lee Strasberg : fendre du bois avant d'entrer en scène pour ne pas confondre le jeu avec l'excitation et le besoin de faire un tas de choses pas nécessaires	Stéphane Braunschweig, direction d'acteur : Je pense être de manière cohérente assez contradictoire ; si l'on ne se trompe pas, on ne fait jamais rien. Le travail de mise en scène est un travail de strates ; une couche de telle couleur, une autre...
Lee Strasberg : Cependant, quand on dit trop de choses aux acteurs, on les constipe. Malheureusement, cela ne les aide pas, alors qu'une toute petite chose a souvent beaucoup plus d'importance	Lee Strasberg : Cependant l'acteur doit avoir un ego assez grand pour reconnaître le travail qu'il doit faire par lui-même ; il faut qu'il se rende compte que le metteur en scène ne sait pas toujours comment l'acteur accomplit ce travail
Ariane Mnouchkine : Comme je me méfie comme de la peste des bonnes idées, je les essaie. Mais neuf fois sur dix, une idée reste une idée, et elle sort. Nous avons besoin de nécessité	Ariane Mnouchkine : Ce n'est pas parce que vous vous mettrez dans tous vos états que vous aurez un état. Si le diamant n'est pas taillé, on ne voit pas la lumière
Claude Sautet, Un coeur en hiver : J'avais déjà croisé Emmanuelle Béart, j'avais bien senti en elle quelque chose d'étouffé, un sentiment qui voulait s'exprimer, comme en attente	Orson Welles, direction d'acteur : Il faut que l'acteur se prenne pour un génie et qu'il aille au-delà de ses limites. Il y a des tas de moyens d'y parvenir
Martin Scorsese : De Niro m'avait demandé à quel genre d'animal ressemblait le personnage qu'il devait interpréter dans Taxi Driver... Il alla donc au zoo pour regarder...	Philippe Léotard : C'était tout un côté de moi-même que je voulais virer. Mais virer, pour moi, c'est créer, c'est virer dans un film, dans un entonnoir qui m'excite
Nathalie Baye : J'ai horreur de l'improvisation : elle ne donne la plupart du temps que de mauvais résultats. Pialat nous demandait d'improviser. C'était chaque fois un échec. Au bout d'une heure, il se décidait à nous livrer ses propres dialogues	Pierre Richard : Je préfèrerais qu'il y ait moins de mots et plus de place à ces regards de l'âme qui sont les plus importants, et que la caméra sent bien, elle
Terrence Malick demande à Olga Kurylenko de combiner en une seule femme les deux grands personnages de femmes rivales de L'Idiot, de Dostoïevski : Aglaia et Nastassia	Keira Knightley In Conversation: acting, choosing roles and working with directors \| BAFTA New York 2014 (VIDEO)
Yannis Kokkos : Il incarne totalement le personnage en laissant cette petite marge d'abstraction, les pieds sur le plateau et la tête dans les étoiles	Martin Scorsese, Cape Fear : Le jeu de De Niro est excessif, c'était son intention et je la trouvais bonne. Il fallait faire oublier la première version, atteindre un autre état d'esprit
David Cronenberg : Les bons acteurs ont des radars	Dominique Besnehard : la direction d'acteur de Maurice Pialat. Il était très fort pour détourner les relations réelles entre les gens au profit du film
Antonioni : Lucia Bosè était merveilleuse. Ce n'était pas une actrice. Pour obtenir le résultat que je voulais, j'ai dû recourir à la violence, psychologique et physique	Melvil Poupaud : le travail du comédien, je le conçois comme une création plus large : une création de soi-même, mais pas d'un objet dans chaque film
Morgan Freeman : ce qu'il n'aime pas trouver dans un scénario ; comment il prépare ses rôles	Matt Damon, la direction d'acteur de Steven Soderbergh
Ariane Labed, jeu et direction d'acteur \| Qu’est ce que tu attends d’un réalisateur quand tu es sur le plateau ?	Peter Zadek. Répétitions : recherche d'indices. Rejouer la scène comme s'il pleuvait, voir ce qu'il en résulte pour les personnages
Direction d'acteurs - Claude Régy : ce n'est pas en opposant les contraires - vérité, mensonge - que l'on progresse. Ces notions sont beaucoup plus floues qu'on ne le pense	John Malkovich, direction d'acteur : la manie des recherches tue la créativité
Antonioni : le rapport entre l'acteur et le metteur en scène, une entente sur le plan sensoriel, où chaque parole est superflue	Yoshi Oida, L'acteur flottant. La vacuité est toute-puissante parce qu'elle peut tout contenir
Yoshi Oida : Contradiction. La personne et le personnage. L'être humain est complexe et inattendu	Sophie Marceau et Antonioni : les metteurs en scène qui vous aident le plus sont ceux qui provoquent chez vous non pas une réflexion mais un état
Ma principale préparation d'un rôle : la vie de tous les jours, la rue, un spectacle magnifique où l'on n'a jamais fini de s'instruire	L'acteur en attente du prochain rôle, vu par Georges Beaume, agent artistique
Isabelle Huppert : Je n'ai jamais pensé qu'être actrice, c'était aller habiter d'autres vies. Pour moi, c'était au contraire une inlassable exploration de moi-même	Harry Baur : Etre soi-même, bah ! on a bien le temps de l'être dans la vie. L'acteur a bien de la chance, quand on lui apporte un bonhomme qui lui permet de sortir de lui-même
Fellini : Les dialogues, je les introduis après le tournage. L'acteur joue mieux ainsi, n'ayant pas le souci de se souvenir d'un texte	François Truffaut, direction d'acteurs : la ruse est importante. Indications à l'insu des acteurs
Federico Fellini, direction d'acteur	Fellini : je suis capable de voir jusqu’à cinq ou six mille visages, qui me suggèrent les comportements de mes personnages
Federico Fellini : choix des acteurs et des visages, travail avec les acteurs	Gérard Depardieu : Je veux rendre l'image la plus souple, la plus libre de l'acteur
Louis Jouvet, lettre du personnage à l'acteur : Nous avons chacun notre propre atmosphère. Approche-toi de moi	Ariane Mnouchkine : Chercher un personnage avec un acteur
Louis Jouvet : Définir un héros de théâtre, c'est lui enlever son abstraction, sa totalité. C'est l'emprisonner et amoindrir son pouvoir	Formation de ballerine et jeu d'actrice \| Alicia Vikander \| such subtle things in terms of posture or the way you walk (Alex Garland) \| ses déplacements ondulatoires hypnotiques (CNRS)
Stéphane Braunschweig, direction d'acteurs : le metteur en scène doit s'adapter à l'acteur, l'acteur à son partenaire	Antoine Vitez, direction d'acteur : Cela m'ennuie de voir exécuter exactement ce que j'ai proposé, ce qui m'intéresse c'est de le voir transformé, de voir une réponse
Michael Lonsdale : L'acteur est souvent très riche quand il joue sur deux plans ; dire des choses et penser à autre chose en même temps ; ça provoque une certaine inquiétude	Martin Scorsese : De Niro voulait une actrice capable de lui tenir tête, de devenir folle... il avait besoin d'une vérité dans la colère \| Sharon Stone dans Casino