theatre

Jean Mitry: l'obscurité de la projection au cinéma abolit la parade bourgeoise du théâtre, où l'on va pour se faire voir

"Arrivé comme un intrus dans un monde organisé, le cinéma fut excommunié par la secte des "bien-pensants".
...
Le théâtre, semble-t-il, est menacé.

Or le théâtre est un spectacle éminemment bourgeois: le symbole artistique de la bourgeoisie et de l'esprit bourgeois.

On va au théâtre comme on va à la messe: pour se faire voir autant que pour assister à un office ; le spectacle est dans la salle autant que sur scène.

L'obscurité de la projection ne peut qu'abolir cette parade, cette festivité: c'est une agression."

Jean Mitry, Esthétique et psychologie du cinéma, CERF, page 381

Vidéo : Pierre Boutron, La Reine Morte, Henry de Montherlant - Téléfilm, 2009

VIDEO : Extrait du téléfilm de Pierre Boutron, diffusé le 19 mai 2009 sur France 2.
La Reine morte, d'après Henry de Montherlant

DVD :

Pierre Sipriot:

"Jean-Louis Vaudoyer a donné à Montherlant trois volumes de théâtre espagnol, lui demandant de voir : "il y a peut-être là une pièce à adapter".

Montherlant retient Régner après sa mort de Velez de Guevera.

L'histoire est authentique.

Inès, une jeune femme espagnole, se rend au Portugal dans la suite de la princesse Constance de Castille, mariée à l'infant Don Pedro.

Séduit par Inès, l'Infant, après la mort de sa femme, fait d'Inès sa maîtresse et puis sa femme.

Le mariage est resté secret à la cour. Quand le roi Alphonse IV l'apprend, il fait assassiner Inès.

En 1360, trois ans après la mort d'Inès, l'Infant devenu Pierre Ier fait exhumer le corps d'Inès, en pleine décomposition, le revêt d'ornements royaux, et "la reine morte" reçoit les hommages de la cour, comme une souveraine."

...

"...cette oeuvre acérée, où les personnages s'infligent les mots les plus durs, s'expriment en tyrans d'eux-mêmes et des autres, ont tous deux voix, Janus de la création et de la destruction et sont dominés par Ferrante qui veut que tout finisse."

(Pierre Sipriot, Montherlant Sans Masque, Robert Laffont, tome II, "Ecris avec ton sang", pages 199-216.)

Henri Perruchot:

"Inès, Ferrante finira par la faire assassiner. Par raison d'Etat ? Non pas. Gratuitement ? Pas davantage. Le roi Ferrante est une âme d'ombre, pleine d'incohérences et d'étrangetés - Il n'y a que des choses étranges par le monde. Et tant mieux, car j'aime les choses étranges -, une âme qui se brûle elle-même, pour qui, tout, désormais, est inutilité.

De toutes les raisons qu'on peut donner de sa décision de tuer Inès, la plus forte réside, probablement, dans ce que Montherlant a désigné lui-même comme sa "haine de la vie".

Ce caractère du roi Ferrante est, à coup sûr, dans sa magnétique désolation, l'une des plus extraordinaires créations du théâtre de tous les temps." (Henri Perruchot, Montherlant, Gallimard, page 130)

ACTRICE Astrid Berges-Frisbey INFANTE LA REINE MORTE MONTHERLANT PIERRE BOUTRON TELEFILM

GAELLE BONAT MICHEL AUMONT LA REINE MORTE MONTHERLANT PIERRE BOUTRON TELEFILM

ACTRICE Astrid Berges-Frisbey INFANTE LA REINE MORTE MONTHERLANT PIERRE BOUTRON TELEFILM

Photos : Astrid Berges-Frisbey, Gaëlle Bona, Michel Aumont
dans La Reine morte de Pierre Boutron (2009)

Réalisateur : Pierre Boutron
Scénario : Pierre Boutron, d'après la pièce d'Henry de Montherlant
Musique : Angélique Nachon et Jean-Claude Nachon

* Michel Aumont : le roi Ferrante
* Gaëlle Bona : Inès de Castro
* Thomas Jouannet : Don Pedro
* Astrid Berges-Frisbey : l'Infante
* Aladin Reibel : Egas Coelho
* André Gago : Alvar Gonçalves
* António Montez : Don Christoval
* Ilya Claisse : Don Eduardo
* Gonçalo Diniz : le capitaine Bathala
* Francis Seleck : Don Manuel
* Antonio Fonseca : l'évêque de Guarda
* Duarte Guimaraes : le lieutenant Martins

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STRIPTEASE : se déshabiller en allumant - Céline Milliat-Baumgartner, comédienne : qu'est-ce qui excite tant dans un strip-tease, et jusqu'où ça excite ?

PHOTO STRIPTEASE CELINE MILLIAT BAUMGARTNER ACTRICE

"Erotisme, sexe et strip-tease s'invitent sur les scènes actuelles"

"Que de strip-teases, de nudité et même de jouets sexuels actuellement sur les plateaux de danse ! Une vague de fond érotique emporte les chorégraphes et les metteurs en scène. Symptômes d'une société qui se met à poil dans tous les sens du terme, ces spectacles décomplexés jouent la carte "performance et sexe" sans l'ombre d'une hésitation. Ils déplacent même les frontières de l'art vers les cabarets et les peep-shows, pour remettre le corps et ses désirs au centre du plateau."

...

"à Paris, comme en province, actuellement, les programmateurs rencontrent apparemment peu de controverses. Au contraire : l'annonce de certains spectacles dénudés remplit parfois les salles."

...

"la comédienne Céline Milliat-Baumgartner présente Striptease, qu'elle a imaginé avec la complicité de Cédric Orain.

"Depuis 2001, j'ai l'impression que les metteurs en scène me demandent souvent de jouer à poil, et j'en ai un peu marre, s'exclame-t-elle. J'ai eu envie, du coup, de parler en mon nom et de poser la question : qu'est-ce qui excite tant dans un strip-tease, et jusqu'où ça excite ? (A lire intégralement dans Le Monde)

PHOTO STRIPTEASE CELINE MILLIAT BAUMGARTNER ACTRICE

STRIPTEASE
Théâtre contemporain
du 15/06/2009 au 18/06/2009.
THEATRE DE LA BASTILLE
76, rue de la Roquette
75011 PARIS

STRIPTEASE
Spectacle de la Compagnie La Traversée
Création et jeu Céline Milliat-Baumgartner
Texte et mise en scène Cédric Orain
Spectacle répété au Théâtre de la Bastille, au Studio de l’Arcal et au Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le Garage

« Ca s’appelle Striptease, sans trait d’union, d’un seul bloc, prêt à l’emploi, à consommer tout de suite, avec ou sans modération. » [Extrait]

"Striptease est né de la rencontre entre Céline Milliat-Baumgartner, Cédric Orain et Mae Dix, une chanteuse de cabaret des années 20. Un soir, elle a commencé à se changer trop vite entre deux numéros. Surprise par le public, elle est revenue au centre de la scène et s’est déshabillée. Complètement. Céline Milliat-Baumgartner interprète Miss Mae, une jeune fille qui va rechercher cet instant inattendu, son propre strip-tease, et jouer avec la frontière ténue entre la nudité qui excite, provoque le désir et celle qui effraie, contient sa propre mort."

""Bienvenue à mon striptease…"

To strip : se déshabiller.
To tease : titiller, agacer…allumer.
To striptease : se déshabiller en allumant.

Je dis striptease et tu penses à cette fille de nuit en strass et siliconne, cambrée sur sa barre, cette fille qui court de nightclub en peepshow, tu sais celui qu’est près de la gare.

Je dis striptease et tu vois l’effeuillage, les gants qui tombent, les bas résilles et le boa, Lily St Cyr en Reine du glamour, Rita Renoir Tragédienne du strip.

Je dis striptease et tu demandes: strip-farfelu, strip-pervers ou strip-frivole, Bonita Super, Foufoune Darling ou Lili La Pudeur ? il y en a pour tous les goûts.

Je dis striptease et t’es déjà sur internet à regarder ces filles toute seules qui se déssapent en se caressant et qui sourient à leur webcam, avec tout ce désir même pas à vendre, pour rien, pour le plaisir.

Je dis striptease et c’est l’acteur qui vient sur scène, qui se fait violence, qui prend son pied, qui se fout à poil comme on dit, qui se compromet avec joie.

Céline Milliat-Baumgartner"

"Bienvenue à mon striptease….
ça me fout la trouille autant qu’à toi, ça m’excite trop pour pas y aller une fois pour toute une fois encore, jusqu’au bout jusqu’à la mort petite ou grande, jusqu’au corps nu. Et puis après ?"

Salomé Legrand : La lecture sur scène : théâtre au rabais ou art qui renaît ?

Extrait d'un article de Salomé Legrand paru sur CultureKub.

[La rédaction de CultureKub est composée d'étudiants de l'Ecole de Journalisme de SciencesPo, sous la direction de Pierre Assouline]

Salomé Legrand : La lecture sur scène : théâtre au rabais ou art qui renaît ?

"Pas de décors ni de costumes et très peu d’éclairages. Peu de mise en scène et encore moins de répétitions. Une chose est sûre, faire lire un texte, quel qu’il soit, par un acteur sur scène ne coûte pas cher. Tentant pour des directeurs de théâtre qui disposent de moins en moins de moyens pour produire des spectacles. Tentant, aussi, pour les gestionnaires, qui voient dans la programmation d’une lecture par un acteur connu le moyen d’attirer un public en nombre à moindre frais.

Mais bien au delà des questions financières la question de la lecture sur scène divise le monde du théâtre. Si certains la rejettent, nombreux sont les professionnels [de] la scène qui se réjouissent de la renaissance de cet art à part qu’est la lecture."

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"Pour Patrice Martinet, directeur de l’Athénée Théâtre Louis Jouvet, la lecture représente la facilité. Pour des raisons financières, les théâtres français programment de moins en moins de pièces appelant un nombre important d’acteurs sur les planches.

« Si l’on descend d’un cran, il n’y a plus qu’une seule personne sur scène, et si l’on descend encore d’un cran, il n’y a plus de mise en scène, c’est de la lecture » assène Patrice Martinet."

...

"Pour Daniel Mesguish, directeur du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris, la lecture sur scène et le théâtre sont bien différents mais tous deux méritent d’exister et d’être valorisés. Selon lui, la lecture a sa raison d’être car « dans toute écriture il y a une voix, au fond de l’encrier il y a une voix, et lire un texte à voix haute, c’est l’oxygéner, la ressusciter. »"

Article complet de Salomé Legrand à lire sur CultureKub:

La lecture sur scène : théâtre au rabais ou art qui renaît ? | theatre sur Culture³

Illustrations Films7 :
Sara Forestier dit Proust sur scène, et Proust lu à la Comédie des Champs-Elysées.

Un petit bout de femme de 22 ans, Sara Forestier : Je choisis une histoire. Ce qui est important, c'est ce que le film raconte

"C'est un petit bout de femme de 22 ans...

De passage au Ciné City, à Troyes, lors de l'avant-première de son dernier film « Humains » qui sort le 22 avril (-> voir bande annonce), l'actrice Sara Forestier...

Comment choisissez-vous vos films ?

Sara Forestier : « Je choisis une histoire. Ce qui est important, c'est ce que le film raconte. Il faut que ça m'intéresse et que ça puisse intéresser les gens. J'ai besoin d'être en adéquation avec mes valeurs. J'ai refusé des films pour des questions d'éthique personnelle parce que ça ne correspondait pas à mes idées.

...

Les filles qui m'inspirent le plus, sont les adolescentes. Il dégage d'elle un mélange de brutalité et de sensualité.

... (l'actrice) qui me fascine vachement, c'est une enfant : Dakota Fanning (elle est née en 1994 et tourne actuellement dans Twilight 2, NDLR). Si j'étais metteur en scène, je voudrais la faire jouer. Je la trouve hallucinante.

...

J'ai trouvé mon équilibre avec le théâtre depuis peu. C'est important de se confronter à des textes de grands écrivains comme Proust (la confession d'une jeune fille)»"

A lire, l'interview intégrale: L'Est Eclair : Sara Forestier : « J'ai eu beaucoup de chance » - Sports

Catherine Decastel : Dieu venge l'innocent en silence - Imana Ihora Ihoze - Du 7 au 11 avril à 20H30 - Théâtre de Ménilmontant

Catherine Decastel

(-> MySpace)

Spoutnik production présente en

WORKING PROGRESS
dans le cadre de la 15ème commémoration du Génocide des Tutsi

Dieu venge l'innocent en silence - Imana Ihora Ihoze

Conception, écriture et mise en scène : Catherine Decastel

www.myspace.com/dieuvengelinnocent

Du 7 au 11 avril à 20H30

Théâtre de Ménilmontant

15 rue du Retrait, 75020 PARIS - M° Gambetta, Bus 26, 60, 61, 64, 96

RESERVATION AU 01 46 36 98 60

L’Histoire de la pièce:

Après la mort de son mari d’origine Tutsi, une jeune femme française enceinte se retrouve seule pendant sa grossesse. L’obsession de transmettre à son enfant devient alors sa raison de vivre. Mais transmettre quoi ? Elle ne s’était jamais intéressée ni à la culture rwandaise ni à l’histoire de ce pays et son mari était resté très discret sur le sujet. Elle entreprend alors une quête qui la poussera à découvrir l’Histoire du génocide et ses liens avec la France. Cette recherche se transformera petit à petit en combat personnel pour la vérité, la mémoire et la transmission.

Son Contexte:

Il s’agit d’évoquer les différentes questions que pose l’Histoire sur le lien entre la France et le gouvernement rwandais du président Habyarimana durant les années 1990-1994 lors de la préparation et de la mise en œuvre du génocide des Tutsi. L’évocation se fait à travers des scènes inspirées de témoignages de Rwandais et au travers des différents travaux officiels tels que le rapport de la mission d’information parlementaire. Les discours et déclarations politiques ont une place importante puisqu’ils donnent les réponses officielles de la France. Réponses qui ne semblent pas toujours s’être accordées.

« Nous n’avons pas pour but de tout dire, ni de tout expliquer. Il s’agit d’évoquer, ici et ensemble, des faits, des témoignages, des déclarations : éléments principaux des questions encore aujourd’hui restées en suspend concernant le rôle de la France avant et pendant le Génocide des Tutsi au Rwanda.

Il ne s’agit ni d’affirmer, ni d’accuser mais de parcourir le panel d’informations existantes. »

Catherine Decastel

Conception, écriture et mise en scène : Catherine Decastel
Assistante à la mise en scène : Claude Chalopin

Scénographie : Marie Genon

Lumière : Mathieu Vigier

Avec :

Etienne Alsamia, Cyrille Andrieu-Lacu, Franck Betermin, Catherine Decastel, Gigi Ledron, Laurent Mendy, Virgile M’Fouilou, Charles-Henry Peler, Jacques Pratoussy, Philippe Reyno, Assane Timbo, Fabrice Yago

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« Dieu venge l’innocent en silence ! – Imana ihora ihoze » est un projet sérieux et notre association oeuvrant pour la mémoire de ce génocide ne peut que le soutenir.
Dans le cadre de la célébration du 15ème anniversaire du génocide des Tutsi en 2009, la réalisation de cette pièce est un bel hommage aux victimes. Il est en effet utile que tous les arts concourent à la sensibilisation du public sur cette tragédie et en l’occurrence, je pense que le soutien aux jeunes créateurs est la meilleure garantie de la transmission. »

MARCEL KABANDA, président d’IBUKA France

« La pièce de Théâtre que prépare Catherine Decastel, « Dieu venge l’innocent en silence ! – Imana ihora ihoze », est un projet sérieux, ambitieux et exaltant auquel je ne peux qu’apporter mon soutien enthousiaste.
Sa démarche s’inscrit dans un souci de vérité et de partage. J’ai pu constater que Catherine Decastel a réalisé un véritable travail d’investigation. Au regard de l’histoire et de l’actualité des souffrances rwandaises, le questionnement citoyen et moral qui sous-tend sa pièce est utile et nécessaire.
L’année 2009 marque le 15ème anniversaire du génocide des Tutsi : permettre à ce projet de voir le jour aide à la sensibilisation du public français et réconforte les victimes d’un conflit que peu de gens ont osé mettre en scène.
Outre l’aspect documentaire de son projet, Catherine Decastel a, à chaque étape de son travail, fait preuve de la sensibilité requise pour aborder un sujet aussi difficile et violent. Le caractère inédit de sa démarche, sa jeunesse et sa sincérité sauront convaincre les spectateurs et les critiques. »

RAPHAEL GLUCKSMANN, documentariste et écrivain

Triste anniversaire que celui des quinze ans du génocide rwandais. A cette occasion, le théâtre de Menilmontant accueille une pièce de Catherine Decastel. Sa création interroge les liens qu’entretiennent la France et le gouvernement rwandais entre 1990 et 1994 alors que le génocide des Tutsi se prépare, et ici, un destin singulier vient témoigner de la tragédie de milliers d’êtres victimes de la folie humaine. Un travail de mémoire et de transmission fabuleusement interprété par une troupe de comédiens aguerris. A ne pas manquer pour mieux se souvenir.

Première Dame n°7// Mars – Avril 09// Rubrique Spectacle

www.myspace.com/dieuvengelinnocent