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JOHN TRUBY : les 10 erreurs les plus courantes dans l'écriture d'un scénario

D'après votre expérience de script doctor, quelles sont les erreurs les plus souvent commises dans l'écriture d'un scénario ?

Erreur n°1: L'idée de l'histoire n'est pas originale.

Erreur n°2 : Les scénaristes ont souvent recours à un genre non adapté pour développer leur idée, ou alors ils imposent à leur idée les rythmes pré-déterminés du genre au lieu de trouver des événements spécifiques à l'idée.

Erreur n°3 : Ils pensent que pour écrire un script qui marche, il suffit de trouver LE principe d'un bon concept. Mais ils ignorent comment développer ce principe à partir des deux ou trois scènes suggérées par ce concept pour en faire un script de 100 pages.

Erreur n°4 : Ils ne savent pas comment rattacher l'histoire aux 7 principales étapes de l'histoire, l'intrigue n'arrive donc pas à se dégager du personnage et le personnage principal ne change pas.

Erreur n°5 : Ils construisent un héros qui est un individu isolé et qui présente une liste de traits de caractère superficiels au lieu de faire partie du réseau de personnages, chacun étant structuré différemment des autres.

Erreur n°6 : Ils essaient de créer leur intrigue en utilisant une structure en 3 actes, ce qui ne fonctionne pas et qui est responsable de faiblesses en milieu d'histoire, au lieu d'utiliser les 22 étapes de toute grande histoire qui bâtissent une intrigue progressant sans à-coups du début à la fin.

Erreur n°7 : Ils n'arrivent pas à donner de faiblesse morale ainsi qu'émotionnelle à leur héros au début de l'histoire.

Erreur n°8 : Ils ne savent pas comment créer un univers autour de l'histoire et comment le relier au héros.

Erreur n°9 : Ils pensent que l'histoire est portée par les dialogues, ou alors ils obligent les dialogues à faire le travail que devrait faire la structure.

Erreur n°10 : Ils ignorent que la réécriture est un ensemble de savoir-faire. Il réécrivent alors dans le mauvais ordre, et leur deuxième version est encore pire que la première.

Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Aurore Vala
Arnaud Claes (Mai 2008)

A lire intégralement sur 1001scenaristes.com : Entretien : John Truby

"John Truby, qui a travaillé comme consultant en scénario pour les plus importants studios et producteurs américains, assure aussi une activité de script doctor, à ce jour sur plus de 1 000 films, sitcoms ou téléfilms.

Parmi les sociétés pour lesquelles il a travaillé, on compte Disney Studios, Fox, HBO, Sony Pictures, Alliance Atlantis… En Europe John a été consulté par la BBC, la RAI, LUX ou encore TV4 ou MTV Suède.

Parmi ses élèves, on compte les auteurs, réalisateurs ou producteurs de films comme Outbreak, Le Masque de Zorro, Nuits Blanches à Seattle, La Famille Addams, Beetlejuice, La Planète des singes…

S’appuyant sur son expertise en la matière et ses capacités d’enseignement, John a créé à Los Angeles le « Truby’s writers Studio » où il a pu mettre au point nombres de nouvelles méthodes d’enseignement ainsi que des outils à destination des auteurs professionnels ou en passe de le devenir. Ses cours, « Construire la structure dramaturgique en 22 points clés » et « Les techniques appliquées au genre » ont été enseignés à plus de 20 000 auteurs à travers le monde.

Dans la continuité de ces activités, il a publié en novembre 2007 son premier ouvrage « The anatomy of story » édité aux Etats-Unis chez le prestigieux éditeur Faber & Faber. Sur près de 500 pages, il y développe ses théories qui permettent de construire des récits multi facettes efficaces et qui accordent une place importante au développement moral et émotionnel du personnage.

John Truby a aussi écrit et réalisé un long-métrage, All American Boy, drame familial ancré dans l’époque troublée des années 60 aux USA. Il a été récompensé par le prix du Meilleur Film au festival international de Houston et a été nominé en tant que meilleur film au Festival d’Hollywood."

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Identifier et résoudre les problèmes liés à l'écriture de scénario - SYD FIELD

INTRIGUE:

L’histoire est racontée par des dialogues, pas par images.
L’action ne fait pas progresser l’histoire
L’amorce dramatique n’est pas claire
Qui est le personnage principal ?
Les personnages sont trop introductifs
Le héros est trop passif, il se contente de réagir
Il y a trop de personnages
Tout doit être expliqué
Le premier Acte est trop long
La ligne narrative est hachée et décousue
Trop d’actions se déroulent trop vite
La sphère visuelle est trop statique
L’histoire a l’air confuse. Elle est trop complexe
Les événements sont tirés par les cheveux ou prévisibles
Les enjeux ne sont pas suffisants
Il n’y a pas assez d’action visuelle
L’histoire se développe trop lentement et part dans trop de directions
Les personnages ne sont pas définis
Les personnages sont trop intériorisés
Les personnages secondaires prennent le devant de la scène
L’histoire manque de tension et de suspense
La ligne narrative est trop complexe, tout arrive trop vite
L’histoire est vague, légère, tirée par les cheveux
Il y a trop de retournements de situation
Les dialogues sont trop bavards, trop directs
Les personnages sont plats et unidimensionnels
Le héros n’est pas très sympathique
Le personnage se contente de réagir et n’a pas de véritable point de vue
Les personnages secondaires l’emportent sur le personnage principal
Le scénario est trop long
L’histoire est fragmentée, trop descriptive
Trop de personnages
Le Héros est trop faible, les autres personnages l’emportent sur lui
Les scènes sont trop longues et trop compliquées
Il y a trop d’intrigues secondaires
On a l’impression qu’il y a deux histoires au lieu d’une

PERSONNAGES:

Le Héros/l’Héroïne donne trop de détails sur lui/elle
Le Héros n’est pas très sympathique
Le Héros réagit trop, il est trop introverti, on l’oublie
Je suis le Héros
Tous les personnages se ressemblent
Les personnages secondaires sont plus étoffés et plus intéressants que le personnage principal
Les relations sont trop vagues, elles ne sont pas clairement définies
Le dialogue est trop littéraire, trop élaboré, trop évident
Le Héros est terne et ennuyeux
Les personnages manquent de profondeur et de dimension.
La courbe dramatique émotionnelle des personnages est trop mince et mal définie
Le conflit dramatique est insuffisant.
Les enjeux émotionnels ne sont pas suffisants
Le dialogue est maladroit, il n’est pas naturel
Le besoin dramatique du Héros est vague et mal défini
Il n’y a pas assez de tension dramatique
L’histoire part dans tous les sens
Les personnages sont trop bavards, ils s’expliquent trop
Les dialogues sont trop directs et trop spécifiques
Les personnages sont plats et unidimensionnels
Il n’y a pas de Cercle de Vie
Les actions des personnages sont prévisibles
Le sujet est plat et ennuyeux
Les relations entre personnages sont sans intérêt et mal définies
Je ne cesse de me répéter
Il n’y a pas de sous-texte : l’histoire est trop mince
Le Héros est trop passif, il se contente de réagir
Les conflits entre personnages sont insuffisants
Les dialogues sont ternes et sans intérêt
Le conflit s’exprime par le dialogue et non l’action
L’histoire est prévisible. / Elle est tirée par les cheveux
Le Héros est solitaire, il n’a personne à qui parler
Le personnage principal n’a pas de point de vue
L’action est trop mince
La ligne narrative est trop fragmentée, trop hachée, il faudrait des transitions
L’histoire est confuse
Il manque quelque chose
L’histoire tourne en rond et se perd dans trop de détails

STRUCTURE:

La scène n’a pas de chute dramatique.
L’action est incomplète, il manque quelque chose
La ligne narrative se perd
Le besoin dramatique du héros n’est pas clair.
La scène est surchargée d’explications
Les dialogues sont trop directs, trop mélodramatiques
Il y a trop de personnages
Les personnages ne sont pas fidèles à la réalité émotionnelle de la scène
Le rythme de la scène est trop lent ou trop rapide
Les incidents et les personnages n’ont pas de chute dramatique
Les scènes n’ont pas de direction
(de ligne de développement)
Il n’y a pas de transitions entre les scènes
Les scènes sont trop longues et introduisent trop d’éléments
Le rythme est trop lent.
Il y a trop ou pas assez d’informations révélées
Il y a trop de coups de théâtre, de retournements et de situations tirées par les cheveux
La ligne narrative est mal structurée
Le conflit du personnage est trop intériorisé
Les dialogues sont trop bavards, trop explicatifs
Les scènes sont trop longues, il n’y a pas assez d’action
La ligne narrative est mince et fragmentée
Les éléments dramatiques doivent être sans cesse expliqués
Le scénario est trop long
L’histoire n’est pas suffisamment visuelle
Le conflit passe par les dialogues et non par l’action
Les personnages réagissent au lieu d’agir
Le Deuxième Acte est faible et trop long
L’écriture est trop simple, ça ne peut pas être bon
Il n’y a aucune pause dans l’action
Les scènes d’action sont trop détaillées et trop descriptives
Les enjeux ne sont pas suffisants
L’action est terne et ennuyeuse, et ne se passe que dans des scènes d’intérieur
Les scènes introduisent trop d’éléments, et les personnages s’expliquent trop
Les personnages sont trop légers et ils ne révèlent rien sur eux
Je ne tiens pas en compte le budget
La résolution de l’histoire n’a pas de chute dramatique
La fin ne fonctionne pas
La fin est trop molle, trop faible, elle est confuse
La fin est tirée par les cheveux, elle est prévisible, elle n’est pas satisfaisante
Le personnage principal meurt
(solution de facilité)
Le personnage principal disparaît à la fin
Un retournement inattendu n’a pas été préparé
Tout se passe trop vite
La fin n’est ni assez forte, ni assez commerciale
La fin est trop forte et il risque d’y avoir un dépassement de budget

(Syd Field, comment identifier et résoudre les problèmes d'un scénario)

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