"Ce n'est que depuis peu et peu à peu que j'ai supprimé la musique et que je me suis servi du silence comme élément de composition et comme moyen d'émotion."
Robert Bresson, Notes sur le cinématographe
"Dans Procès de Jeanne d'Arc, les tambours du début et de la fin
ne font que renforcer l'absence de musique." (Jean Sémolué, Bresson)
"J'ai essayé des acteurs cette fois. Ce n'est pas possible. Même quand il s'agit d'une seule ligne, c'est autre chose que le texte qui sort et je ne veux que le texte."
Robert Bresson, L'Express 12 octobre 1961
"Elle continuait à pleurer...
Alors je suis resté là comme ça un instant,
à la regarder pleurnicher."
Laurence de Monaghan
dans Le genou de Claire, d'Eric Rohmer (-> VOD & DVD)
(c) les films du losange : www.filmsdulosange.fr
Rohmer: "L'emploi systématique que les réalisateurs comme Orson Welles, Wyler ou Hitchcock ont fait du plan fixe vient depuis peu nous rappeler que l'art du cinéma ne se réduit pas à la seule technique du changement de cadre et que, même aujourd'hui, la valeur expressive des rapports de dimensions ou du déplacement des lignes à l'intérieur de la surface de l'écran peut faire l'objet d'un soin rigoureux."
(Eric Rohmer, Le goût de la beauté
cité par René Prédal, Esthétique de la mise en scène, CERF page 402)
Extraits de Jean Sémolué, Bresson ou l'acte pur des métamorphoses, Flammarion :
"Ils manquent de pauvreté" (Mozart)
...
"Intelligenti pauca" ("A l'homme intelligent il suffit de peu", Abbé Pirard, Le Rouge et le Noir, Stendhal)
...
"Se priver de est le verbe le plus important du vocabulaire de l'artiste. Nous vivons et prospérons en raison de contraintes. Et je pense qu'il faut s'en créer." (Jean Vilar)
...
... Bresson recourt à l'ellipse comme moyen de liaison, à la litote comme renforcement...
...
Un grand pianiste non virtuose, genre Lipatti, frappe des notes rigoureusement égales : blanches, même durée, même intensité ; noires, croches, doubles-croches, etc., idem. Il ne plaque pas l'émotion sur les touches. Il l'attend. Elle arrive et envahit ses doigts, le piano, lui, la salle.
"Panzera pour le chant, ou Lipatti pour le piano, parviennent à n'ajouter à la musique aucune intention : ils ne s'affairent pas officieusement autour de chaque détail, contrairement à l'art bourgeois, qui est toujours indiscret." (Roland Barthes)
L'art vocal bourgeois "est essentiellement signalétique, il n'a de cesse d'imposer non l'émotion, mais les signes de l'émotion."
Dinu Lipatti (piano) : J.S. Bach, Partita B flat major BWV 825, 1. Prelude. Enregistrement 1950 (concert).
Après le petit pan de mur jaune de Vermeer chez Proust, les murs rouges de Bergman chez Truffaut...
François Truffaut, A quoi rêvent les critiques (Les films de ma vie):
"... L'exemple du film d'Ingmar Bergman, Cris et Chuchotements qui a été un succès mondial bien que présentant toutes les caractéristiques du film maudit :
lente agonie d'une femme rongée par le cancer, tout ce que le public refuse de voir.
Eh bien, dans le cas de Cris et Chuchotements, il me semble que la perfection formelle du film et surtout l'utilisation de la couleur rouge dans le décor de la maison, ont constitué l'élément exaltant, j'oserai dire l'élément de plaisir,
grâce à quoi le public a immédiatement senti qu'il était en train de regarder un chef-d'oeuvre et a décidé de le regarder avec une complicité artistique, une admiration qui ont équilibré et compensé l'effet traumatisant des cris et des râles de l'agonie d'Harriet Andersson.
D'autres films de Bergman, non moins beaux, ont été boudés par ce qu'on appelle le grand public - il ne leur manquait peut-être que les murs rouges -"
VIDEO : CRIS ET CHUCHOTEMENTS, BERGMAN, bande annonce du film
"Le principal reproche qu'on puisse formuler contre certains critiques ... est de parler rarement de cinéma ;
il faut savoir que le scénario d'un film n'est pas le film, il faut admettre également que tous les films ne sont pas psychologiques.
Le critique doit méditer cette affirmation de Jean Renoir : "tout grand art est abstrait",
il doit prendre conscience de la forme et comprendre que certains artistes, par exemple Dreyer ou Von Sternberg, ne cherchent pas à faire ressemblant."
Sortie prévue : Mai 2010 - Site officiel du film, présentant le projet et le casting : www.q-lefilm.com
Synopsis
" Dans un paysage social dégradé par une crise économique que traverse le pays, la vie de plusieurs personnes va être bouleversée par la rencontre avec Cécile qui, comme le personnage de "Théorème" de Pasolini, symbolise le désir.
À croire que les sentiments exacerbés dans une époque trouble amènent l'homme à vouloir exprimer sa profonde envie de vivre par une sexualité débridée, et un amour charnel passionné. "
A propos du casting…
Par LAURENCE WAYSER:
"Pour ce film sur le plaisir et le désir, nous recherchons acteurs/actrices de 20 à 40 ans professionnels ou amateurs qui acceptent de tourner des scènes avec des actes sexuels non simulés.
Nous voulons offrir à tous la possibilité de postuler pour les rôles principaux. Amateurs, professionnels venant du théâtre, du cinéma, de la mode, de quelque genre que ce soit ou illustres inconnus qui croient en leur talent. Mais nous ne cherchons ni des gymnastes, ni des obsédés sexuels, et ce n'est pas une star académie du porno.
Ce projet est un vrai film de cinéma et la force du cinéma passe par l'interprétation. Nous cherchons donc pour interpréter les personnages de notre histoire, de vrais comédiens capables de jouer des sentiments, de faire rire, pleurer, d'exciter, capables de faire passer des émotions auprès de spectateurs."
A propos du film… Q
Par LAURENT BOUHNIK, le REALISATEUR
DÉSIR
"Quelle subversion y a t’il à montrer ce que font près de 6 milliards d’individus le soir tombé ?
Le sexe est l’issue probable de toutes les plus belles histoires d’amour. Le sexe est le meilleur moyen d’exprimer cet amour à la personne aimée car enfin, le sexe n’est pas qu’une affaire de plaisir.
Pourquoi certaines femmes, certains hommes couchant avec des rencontres occasionnelles, m’ont avoué qu’il leur est arrivés, au moment crucial de l’orgasme, de se sentir tellement débordant d’amour qu’ils ont crié, hurlé, chuchoté à leur partenaire qu’ils l’aimaient ?
Cela voudrait dire que le partage du plaisir donne une incontrôlable envie d’aimer ? Mais pourquoi, dans la majorité des histoires d’amour, les années affaiblissent le désir entre deux personnes qui s’aiment et vivent ensemble ? La passion serait-elle volage ? Doit-on la réprouver pour cela ? Condamner l’amour à cause de son possible côté éphémère ?
D’ailleurs, y a t’il du désir avant de se sentir amoureux, ou bien est-ce le sentiment qui enflamme le corps ? L’amour est-il le plus efficace des aphrodisiaques ?. En fin de compte, n’y a t’il pas dans tous ces paradoxes une matière extraordinaire pour la création ?
Pourquoi les poètes, les peintres, les écrivains ont pu tremper leurs plumes et leur pinceaux pour décrire, montrer, examiner les corps dans tous leurs états, alors que le cinéma reste très pudibond sur le sujet, provoquant procès sur procès les rares fois où cela a été abordé ?
Le cinéma est il l'Art de la peur ?
PASSION
« Q » est avant tout un film d’amour, un film sur l’amour physique et la perception des sentiments. Pas n’importe quel amour. Cette émotion qui transporte deux personnes et les font chavirer jusqu’à vouloir se fondre, s’emmêler l’un et l’autre jusqu’à s’enchaîner de plaisir. C’est un film sur le désir de s’oublier avec la personne aimée, de se mêler à sa peau, sa sueur, ses humeurs, l’envie de se confondre avec le corps de l’être aimé, de vouloir à travers le plaisir ne faire plus qu’un.
« Q » est un film illustrant un partage idéal, une idée romantique de l’amour, mêlant la chair et le sentiment.
Et parce que je pense qu’il n’y a pas de passion sans sexe, parce qu’il y a un lien étroit entre le sentiment et le corps, où la manière d’exprimer son amour se retrouve dans les gestes de l’amour, dans l’attitude d’un corps par rapport à l’autre, parce qu’il n’y a rien de sale dans l’impudeur, parce qu’il peut y avoir de la beauté dans deux corps qui se cherchent, parce que j’aimerais saisir ces moments intenses où se révèlent l’être dans toute sa nudité, une forme d’honnêteté, parce que je pense trouver de la pureté là où d’autres ne voient que de l’obscénité, parce que mes personnages doivent s’offrir pour recevoir, parce qu’enfin je pense que tout Art ne peut se faire que dans la liberté, « Q » sera un film avant que d’être pornographique.
PROVOCATION
« Notre époque n’est peut-être pas encore mûre pour « entendre et pour « voir. Mais l’espoir justifié de voir venir la maturité est enraciné dans la nécessité. » Wassily Kandinsky
C’est peut-être le moment de crier fort pour se faire entendre.
Aujourd’hui, dans un monde où la plupart des médias étalent et vomissent tout ce qu’il y a de plus superficiel chez l’être humain, où le consommateur a évincé le citoyen, où le temps de pub a remplacé la réflexion, où la peur a plombé l’avenir, où la connaissance a fait place à l’information, où l’image est gangrené par le commerce, où l’être se plonge dans le néant, il est nécessaire de combattre l’apathie générale, le désir contre l’ennui, la vie face à la mort de l’esprit.
Ce siècle sera adulte ou un affreux mausolée."
Les notes sur l'histoire du cinéma se poursuivent désormais à cette adresse :
HISTOIRE DU CINEMA : CINEASTES, SCENARIOS, MISES EN SCENE, DIRECTION D'ACTEURS...
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