mise en scene

Fabrice Luchini: "Le grand comédien est celui qui sait se faire infiniment disponible, vide, comme absent, pour que le monde tout autour vienne l'impressionner, telle une plaque photographique. Michel Bouquet me disait toujours: Il faut que tu deviennes normal, apathique. Là, le public peut rentrer dans l'histoire que tu lui racontes. Un acteur n'a pas le droit d'être pittoresque. Jouvet aussi recommandait la même chose à ses élèves du conservatoire... Mais le mystère, c'est que ces deux maîtres qui chérissent la dépersonnalisation sont en fait des acteurs à la personnalité écrasante... Sans doute n'est-il pas possible d'énoncer une théorie, un mode d'emploi du jeu de l'acteur: il n'y a que des pratiques d'acteurs singulières."
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D'où vous est venu ce goût de lire seul en scène ?
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"Comme aucun metteur en scène réputé talentueux du secteur subventionné ne m'a jamais fait signe - de Vitez à Chéreau - je suis bien obligé de me lancer seul si je veux avancer."
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"Si je ne m'enrichissais pas, si je ne m'éprouvais pas moi-même constamment au contact des grandes oeuvres sur scène, je n'aurais sans doute rien à donner au cinéma"
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"Le but d'un acteur, ce n'est jamais sa propre émotion mais celle qu'il provoque chez les autres. Et il ne la provoquera qu'avec la plus absolue légèreté. C'est le paradoxe de Diderot: seul émeut l'acteur quasi impassible, qui retient sa peine et ses larmes. Celui qui pleure fait au contraire sourire."
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"Si le comédien veut descendre dans le profond, il se noie, disait Jouvet. Il faut dans sa participation qu'il reste en surface. C'est là qu'il a plus de chances et de facilités pour peser sur l'âme et l'esprit du spectateur."


La suite : Ecran Noir

Entretien avec Eric Rohmer,
réalisé par Frank Madlener et Gabriel Leroux :

- Vous dites que les images sont sonores. Y a-t-il dans vos films des scènes, sans musique, que vous trouvez très musicales ?

Rohmer : - "Je pense à une scène d'un de mes films qui a été tourné de façon absolument amateur. C'est l'avant-dernier plan du premier conte moral, La Boulangère de Monceau. Ce film a été tourné avec une caméra de 16 mm à ressort. Le ressort se déroulait pendant 15 secondes. Donc les plans ne durent jamais plus de 15 secondes.

Dans cette scène on entend un commentaire :

"La pluie avait cessé, et la boulangère pouvait sortir et nous apercevoir. Ce trajet me parut interminable."

On voit la rue inoncée par la pluie. La pluie n'était pas prévue à l'origine. Elle est venue pendant qu'on tournait, et on l'a utilisée. Le protagoniste avait donné rendre-vous à la boulangère et, entre-temps, il avait rencontré la fille qu'il cherchait depuis longtemps. Ils s'éloignent tous les deux.

Il y a dans cette vue, avec une photographie un peu grisâtre, avec le sol mouillé, les deux personnes qui s'éloignent, une ambiance musicale. Avec la musique, le plan aurait été gâché. Ce qui le rend beau c'est le silence. Seul se détache le bruit des pas."

Suite de l'entretien : jeanpierreclech.unblog.fr/...

DVD : La Boulangère de Monceau, et Coffret DVD Six contes moraux