L'ancêtre du cinéma : Lanterne magique
(Athanase Kircher, Ars magna lucis et umbrae, 1671 - Texte original: 1646)
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L'ancêtre du cinéma : Lanterne magique
(Athanase Kircher, Ars magna lucis et umbrae, 1671 - Texte original: 1646)
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C'est quoi EURIMAGES ?
Interview Licia Eminenti par Michel Reilhac, Directeur du Cinéma d'Arte France
Source: Blogs ARTE TV :: ajt
(Durée : 10'48")
[Cette analyse de film est un exercice obligatoire en vue du passage en Licence dans le cadre de l'E.S.A.V - Ecole Supérieure d'Audio-Visuel - Toulouse II.]
"Bon nombre d'intellectuels ont attaqué "Titanic" parce qu'il s'agirait selon eux d'un film trop superficiel, "trop en surface" (alors qu'il n'est que profondeur audio-visuelle). Ils ont trouvé que les personnages manquaient de profondeur psychologique (alors qu'ils sont tous symboliques), que le discours de Cameron sur les classes sociales était manichéen (alors que le film traite de l'excès et de la duplicité) et ils ont conclu que ce film était académique donc impersonnel (alors que Cameron est "là", présent dans chaque plan).
Ce que peu ont mentionné, c'est la force physique de ce film, son niveau simplement sensoriel, comme au temps des films muets. Cette dimension de la sensation dans le septième art beaucoup la dénigre ou l'occulte au profit de considérations philosophiques menant involontairement à réfuter l'essence même du cinéma.
Si "Titanic" commence sur des images de films muets, ce n'est pas un hasard ; d'autant que cette introduction fait écho à l'autre grand film de paquebot, "E La Nave Va" de Federico Fellini (1984), qui commençait de la même manière, en hommage aux premiers souffles d'un art naissant.
Le film de Cameron est un peu le double antithétique du film de Fellini, mais les deux oeuvres fusionnent dans une même direction : le cinéma est avant tout audiovisuel (le film de Fellini étant également très musical) et, donc, fondamentalement sensoriel.
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Stanley Kubrick défendait sans cesse une approche du cinéma qui exigerait de faire appel d'abord à l'animalité, l'irrationnalité et l'inconscient du spectateur avant son intellect (le sensoriel, de toutes façons, menant à la signification), d'où la puissance d'évocation de ses oeuvres démesurées. Si Cameron n'a pas le pessimisme ou la méchanceté d'un Kubrick, il possède cette qualité rare qui consiste à s'adresser directement, physiquement, au spectateur.
C'est cela "Titanic", une expérience sensorielle, voire parfois sensuelle, presque non-verbale (en ce sens, il est absurde de critiquer la qualité des dialogues du film - qui ne sont d'ailleurs pas si incohérents, on l'a vu dans cette analyse) qui permet une osmose entre les spectateurs et le film.
Sur l'affiche de "Titanic", on pouvait lire en dessous du couple Leonardo DiCaprio-Kate Winslet : " Rien ne pouvait les séparer ". En fait, cette phrase est emblématique du film à plus d'un titre : dans "Titanic", tout ce qui est double ou opposé finit par se confronter et se mêler (Cameron est un Symboliste). Nous sommes liés aux interprètes, tout comme sont mélangés l'image et le son, l'intime et le démesuré, le ciel et la mer, le passé et le présent.
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"Titanic" est une belle leçon d'ouverture et nous rappelle avec brio que dans un grand film, tout s'enchevêtre : chaque élément se transfigure pour devenir l'Autre. Il montre le cinéma comme un lieu de transferts et d'interdits, où les sons deviennent des couleurs et les images des mélodies.
Arthur Rimbaud, qui prônait avant tout le dérèglement des sens, a écrit : " "Elle est retrouvée ! Quoi ? L'Eternité. C'est la mer mêlée avec le soleil."" Aujourd'hui, les vrais cinéphiles (ceux pour qui l'ouïe est aussi essentielle que la vue) pourraient affirmer haut et fort : ""Il est retrouvé ! Quoi ? Le Cinéma. C'est le son mêlé avec la lumière.""
Alexandre Tylski
Retrouvez l'analyse complète du film sur Lumiere.org
Sommaire:
* INTRODUCTION
* I / LE TOUCHER - la main omniprésente
o 1) entrée en matière
o 2) les gants
+ a/ les gants des scientifiques
+ b/ les gants de Rose
o 3) la main sur la vitre
o 4) la main et la création
+ a/ Jack Dawson, le dessinateur
+ b/ James Cameron, le créateur
* II / LA VUE - la fuite du corps
o 1) le Minotaure, Icare et le Phénix
o 2) Henry James et Joseph Conrad
o 3) Edgar Degas, Claude Monet et Pablo Picasso
+ a / Nymphéas
+ b / Les Demoiselles d'Avignon
+ c / L'Etoile
* III / L'OUIE - la musique contre la disparition
o 1) une musique "hybride"
+ a / le vaisseau fantôme
+ b / le premier baiser
o 1) une musique "ancre"
o 3) une musique "salvatrice"
* CONCLUSION

NOUVEAU CYCLE "DESIR" AU FORUM DES IMAGES - PROGRAMME DES FILMS
"Désir et cinéma sonnent comme un couple indissociable :
en cent ans d’existence, le cinéma n’a cessé de filmer le désir, les élans du corps, la quête de l’autre, et de mettre en scène et en images les sentiments et les pulsions qui nous habitent.
De L’âge d’or à Lady Chatterley, des marivaudages aux films de vampires, variations en 150 films sur le désir au cinéma.
La programmation propose une traversée de ce siècle de cinéma pour explorer les multiples figures et représentations du désir à l’écran :
Muets érotiques, pulsions enfouies (du 4 au 10 mars),
Dieux et déesses d'Hollywood (du 11 au 17 mars),
Désirs et interdits (du 18 au 24 mars),
Désirs dévorants (du 25 au 31 mars),
Nouvelle Vague (du 8 au 14 avril),
Désirs à l'italienne (du 15 au 21 avril),
Marivaudages, jeux de l'amour (du 22 au 28 avril),
Eros Thanatos (du 29 avril au 5 mai),
Pas de deux (du 6 au 12 mai),
Désirs extrêmes (du 13 au 19 mai)
Désir retrouvé (du 20 au 24 mai)."
Du 4 mars au 24 mai 2009 au FORUM DES IMAGES.
Forum des Halles / 2, rue du Cinéma / 75045 Paris Cedex 01
--> Le site
LES FILMS - Programme de mars 2009:
07 Mars - 16h30 L'Aigle noir de Clarence Browne
07 Mars - 19h00 Ciné-concert "La Femme et le pantin" de Jacques de Baroncelli
07 Mars - 21h00 L'Atalante de Jean Vigo
08 Mars - 14h30 L'Inconnu de Tod Browning
08 Mars - 16h30 M le maudit de Fritz Lang
08 Mars - 19h00 La Femme au corbeau de Frank Borzage
08 Mars - 21h00 Extase de Gustav Machaty
11 Mars - 16h30 Mogambo de John Ford
11 Mars - 19h00 L'ange bleu de Josef von Sternberg présenté par François Thomas
11 Mars - 21h30 Laura d' Otto Preminger
12 Mars - 14h30 Queen Kelly d' Erich von Stroheim
12 Mars - 16h30 Un tramway nommé désir d' Elia Kazan
12 Mars - 19h00 Les hommes préfèrent les blondes de Howard Hawks
12 Mars - 21h00 La Comtesse aux pieds nus de Joseph L. Mankiewicz
13 Mars - 19h00 La Dame de Shanghaï d' Orson Welles
13 Mars - 21h00 Mogambo de John Ford
14 Mars - 16h30 Sueurs froides d' Alfred Hitchcock
14 Mars - 19h00 "Tout sur le baiser de cinéma" Conférence, illustrée d'extraits, par Frédéric Bas
14 Mars - 20h00 Le Port de l'angoisse de Howard Hawks
15 Mars - 14h30 La Garce de King Vidor
15 Mars - 16h30 Le Facteur sonne toujours deux fois de Tay Garnett
15 Mars - 19h00 Mata Hari de George Fitzmaurice
15 Mars - 21h00 Un tramway nommé désir d' Elia Kazan
18 Mars - 16h30 Embrasse-moi idiot de Billy Wilder
18 Mars - 19h00 Gilda de Charles Vidor
18 Mars - 21h30 Sérénade à trois d’ Ernst Lubitsch
19 Mars - 14h30 Infidèlement votre de Preston Sturges
19 Mars - 16h30 New York Miami de Frank Capra
19 Mars - 19h00 Cette sacrée vérité de Leo McCarey
19 Mars - 21h00 Femmes de George Cukor
20 Mars - 19h00 Haute pègre d' Ernst Lubitsch
20 Mars - 21h00 Baby Doll d' Elia Kazan
21 Mars - 21h15 Certains l'aiment chaud de Billy Wilder
22 Mars - 19h00 New York Miami de Frank Capra
22 Mars - 21h00 Infidèlement votre de Preston Sturges
25 Mars - 16h30 Madame de de Max Ophüls
25 Mars - 19h00 La Belle et la bête de Jean Cocteau
25 Mars - 21h30 La Bête de Walerian Borowczyk
26 Mars - 14h30 La Fièvre dans le sang d' Elia Kazan
26 Mars - 16h30 La Leçon de piano de Jane Campion
26 Mars - 19h00 Le Narcisse noir de Michael Powell
26 Mars - 21h00 Duel au soleil de King Vidor
27 Mars - 19h00 Reflets dans un oeil d'or de John Huston
27 Mars - 21h00 Susana la perverse de Luis Buñuel
28 Mars - 16h30 Dracula Francis Ford Coppola
28 Mars - 19h00 Les Lèvres rouges de Harry Kümel
28 Mars - 21h00 Trouble Every day de Claire Denis
29 Mars - 14h30 Le Secret de Brokeback Mountain d’ Ang Lee
29 Mars - 16h30 La Fièvre dans le sang d' Elia Kazan
29 Mars - 19h00 Nosferatu de F.W. Murnau
29 Mars - 21h00 La Féline de Jacques Tourneur
Quant à sa fascination pour les armes, il me semble qu’elle s’est forgé dans l’épreuve initiatique de la Résistance. Très tôt dans son existence, il a appris qu’il fallait parfois des flingues et des canons pour combattre la barbarie et défendre une certaine idée de la démocratie et de l’homme.
...
Claude Lanzmann n’en a fait qu’à sa tête et à toujours échappé aux cursus académiques, aux rails prédestinés d’une “carrière”.
Sartrienne, sa vie est une aventure de la liberté.
...
C’est une vie, et c’est aussi tout le XXème siècle."
Le Blog de Serge Kaganski » Archives du Blog » Le survivant du XXème
Diffusion Lundi 9 mars 2009 à 20h40 sur ARTE et Mercredi 11 Mars à 14h45
"...histoire d'une cynique revanche sociale, traitée sur le mode pince-sans-rire de la confession satisfaite.
Alec Guinness interprète tous les rôles (masculins et féminins) de la famille d'Ascoyne. Le film doit sa célébrité à cette composition multiple et explosive, servie par des dialogues incisifs et absurdes.
Chef d'oeuvre de l'humour noir."
(M.L. TELERAMA TTT)
VIDEO : Noblesse Oblige Par Bertrand Tavernier
Bertrand Tavernier raconte 'Noblesse Oblige' de Robert Hamer - 1960.
Synopsis: Afin de reconquérir son titre de noblesse, Louis d'ASCOYNE MAZZINI, renié par sa famille, décide de se venger de ceux qui l'ont écarté. Mourront tour à tour sept personnes. Tout irait pour le mieux s'il n'était pas arrêté pour un meurtre qu'il n'a pas commis...
Claude Chabrol : Filmographie avec extraits de films
(titres précédés d'un symbole "pellicule" : les extraits vidéo s'ouvrent avec Apture)
* 1959 : Le Beau Serge (prix Jean-Vigo)
* 1959 : Les Cousins
* 1959 : À double tour
* 1960 : Les Bonnes Femmes
* 1961 : Les Godelureaux
* 1962 : Les Sept Péchés capitaux (sketch)
* 1962 : L'Œil du Malin
* 1963 : Ophelia
* 1963 : Landru
* 1964 : L'Homme qui vendit la Tour Eiffel (sketch dans Les Plus Belles Escroqueries du monde)
* 1964 : Le Tigre aime la chair fraîche
* 1965 : Paris vu par... (sketch)
* 1965 : Marie-Chantal contre docteur Kha
* 1965 : Le Tigre se parfume à la dynamite
* 1966 : La Ligne de démarcation
* 1967 : Le Scandale
* 1967 : La Route de Corinthe
* 1968 : Les Biches
* 1969 : La Femme infidèle
* 1969 : Que la bête meure
* 1970 : Le Boucher
* 1970 : La Rupture
* 1971 : Juste avant la nuit
* 1971 : La Décade prodigieuse
* 1972 : Docteur Popaul
* 1973 : Les Noces rouges
* 1974 : Nada
* 1975 : Une partie de plaisir
* 1975 : Les Innocents aux mains sales
* 1976 : Les Magiciens
* 1976 : Folies bourgeoises
* 1977 : Alice ou la Dernière Fugue
* 1978 : Les Liens de sang
* 1978 : Violette Nozière
* 1980 : L'Echafaud magique, TV, série Fantômas
* 1980 : Le Tramway fantôme, TV, série Fantômas
* 1980 : Le Cheval d'orgueil
* 1982 : Les Fantômes du chapelier
* 1984 : Le Sang des autres
* 1985 : Poulet au vinaigre
* 1986 : Inspecteur Lavardin
* 1987 : Masques
* 1988 : Le Cri du hibou
* 1989 : Une Affaire de femmes
* 1990 : Jours tranquilles à Clichy
* 1990 : Docteur M
* 1991 : Madame Bovary
* 1992 : Betty
* 1993 : L'Œil de Vichy, une sélection des actualités du régime de Vichy
* 1994 : L'Enfer
* 1995 : La Cérémonie
* 1997 : Rien ne va plus
* 1999 : Au cœur du mensonge
* 2000 : Merci pour le chocolat (prix Louis-Delluc)
* 2002 : La Fleur du mal
* 2004 : La Demoiselle d'honneur
* 2006 : L'Ivresse du pouvoir
* 2006 : La parure, TV, série Chez Maupassant
* 2007 : La fille coupée en deux
* 2008 : Bellamy
* 2008 : Le Petit fût, TV, série Chez Maupassant
Les notes sur l'histoire du cinéma se poursuivent désormais à cette adresse :
HISTOIRE DU CINEMA : CINEASTES, SCENARIOS, MISES EN SCENE, DIRECTION D'ACTEURS...
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