"Visiblement sous le charme, le réalisateur contemple Judith Godrèche. Elle marche, bouge, dit des choses légères ou graves. Elle ne représente pas une génération. Elle n'est qu'elle-même. Unique. Avant - mais le film s'arrête juste à temps - de devenir comme tout le monde".
La désenchantée, P.M. TT Guide du cinéma TELERAMA
--> BENOIT JACQUOT - L'obsession splendide d'un cinéaste pour Judith Godrèche, Virginie Ledoyen, Isild Le Besco
(Extrait vidéo et DVD)
"... les films de Benoît Jacquot ... "accrochés aux basques d'une interprète féminine", documentaires sur l'obsession splendide d'un cinéaste pour Judith Godrèche (La Désenchantée, 1990), Virginie Ledoyen (La Fille seule, 1995), Isild Le Besco (A tout de suite), où le romanesque est un prétexte pour exercer un geste d'ordre poétique"..."
HISTOIRE(S) DE FILMS FRANCAIS - Jean-Luc Douin et Daniel Couty, page 771
La désenchantée, film de Benoît Jacquot,
avec Judith Godrèche
Coffret DVD Benoît Jacquot :
A toute de suite - La fille seule - La désenchantée
L'affiche anglophone de La désenchantée, The Disenchanted, de Benoît Jacquot, avec Judith Godrèche : "A Very Sexy Movie !"
"...La vérité, selon Michael Powell, sur l'essence du cinéma: ce rapport sado-masochiste au monde.
Sadique, parce que filmer, c'est voler, violer.
Masochiste, parce que regarder, c'est être hors-la-loi, impuissant et frustré.
... L'homme-caméra, voyeur et criminel, est resté l'enfant triste et douloureux que son père a fait de lui, selon une ténébreuse généalogie du malheur.
La jeune voisine qui cherche à l'attirer vers le monde des vivants le paiera très cher." (TELERAMA TTT)
Extrait vidéo du film, VOD et DVD:
VOD : LE VOYEUR (PEEPING TOM) - MICHAEL POWELL | VOD - VIDEO A LA DEMANDE - FILMS A VOIR EN LIGNE
"Bien sûr, effectivement, Bresson commence souvent les scènes en filmant des boutons de portes et des ceintures, décapitant les personnes, mais n'est-ce pas pour économiser, pour retarder, pour faire attendre, pour préserver, pour faire désirer et finalement pour montrer le visage au moment où il devient important , au moment où ce beau visage, j'insiste encore sur la beauté, où ce beau visage intelligent parle avec douceur, gravité, comme si la personne se parlait à elle-même ?
Très clairement, il s'agit pour Bresson, comme pour Monsieur Teste, de tuer la marionnette et de montrer la personne à son meilleur, à son plus vrai moment d'émotion et d'expression contenues."
François Truffaut, Pariscope 21 juin 1977,
"Pour Bresson : haute fidélité sur longue durée".
A propos de la sortie du film "Le Diable probablement".
Texte de Truffaut repris dans Le Plaisir des yeux:
Coffret Robert Bresson 3 DVD MK2 :
Un condamné à mort s'est échappé / Lancelot du Lac / Le Diable probablement
"Sexe : la quasi-totalité du film se partage entre le tribunal où Jeanne est jugée, et la cellule où elle est enfermée.
Si le tribunal est par excellence le lieu de l'affrontement politique,
la cellule est sous le signe du sexe féminin de Jeanne,
du trouble qu'elle constitue, comme jeune fille et comme vierge parmi cette société d'hommes,
du trouble supplémentaire que constitue le port de l'habit d'homme qui, loin de la déféminiser, souligne au contraire son sexe, et sa différence.
Bresson filme les mains menottées, les pieds entravés, le visage éclairé de l'intérieur par une lumière douce qui exprime une détermination sans faille, et pourtant si peu hautaine.
Il y a là une ambivalence, non dépourvue de brutalité, les outils du sadomasochisme contribuent à érotiser une figure que sa délicatesse féminine et sa proximité avec l'enfance rendent plus troublante encore.
Le statut sexuel de Jeanne est inlassablement interrogé par les juges, et par le film, sa virginité est mise en doute, on la traite de putain comme de sorcière en voix off (les mots s'équivalent : ils mènent au bûcher), on fait examiner son hymen intact - tout cela, qui est conforme aux faits historiques, est élu par le film comme une de ses lignes de force.
Surtout la violence disruptive de son sexe est directement reliée au voyeurisme :
Bresson multiplie les plans où Jeanne est observée à la dérobée par des hommes à travers des trous dans les murs ou les portes.
Warwick, le seigneur anglais qui veut la mort de Jeanne, compte sur la pression sexuelle, la menace du viol devient plus présente et plus efficace dramatiquement que cette condamnation à mort que tout spectateur sait inéluctable.
La cellule et la salle du procès ne sont pas étanches. 
Pour faire plier Jeanne, l'évêque Cauchon décide de poursuivre les audiences dans sa cellule, sur le terrain de son intimité.
Cette manoeuvre, dont l'objectif sera énoncé par Cauchon dans toute l'ambivalence de sa formulation (il faut "prendre la Pucelle"), ouvre la possibilité de la faiblesse de l'héroïne, qui vacille, accepte de porter un habit de femme (que Bresson ne montre pas), signe des aveux par peur de la torture, avant de renier ce moment d'abandon et de choisir son destin.
Procès de Jeanne d'Arc est une des plus belles déclarations d'amour, à une figure féminine comme à l'idée de liberté, qui jamais éclaira un écran...
Ce que Bresson lui-même appellera "une vérité non historique" : un absolu."
ROBERT BRESSON
de Jean-Michel Frodon, Collection Grands Cinéastes, Cahiers du cinéma
Jean-Michel Frodon est directeur de la rédaction des Cahiers du cinéma. Il est notamment l'auteur de L'Age moderne du cinéma français, La Projection nationale, Le Cinéma chinois, Horizon cinéma.
1962 : Procès de Jeanne d'Arc (Trial of Joan of Arc)
Réalisateur Robert Bresson
Scénario Robert Bresson
Dialoguiste Robert Bresson
Société de production Delahaie Productions
Producteur Agnès Delahaie
Directeur de production Léon Sanz
Distributeur d'origine Pathé Consortium Cinéma
Directeur de la photographie Léonce-Henri Burel
Ingénieur du son Antoine Archimbaud
Compositeur de la musique Francis Seyrig
Décorateur Pierre Charbonnier
Monteur Germaine Artus
Florence Carrez Delay (Jeanne)
Jean-Claude Fourneau (Cauchon)
Roger Honorat (L'interrogateur)
Marc Jacquier (L'inquisiteur)
Michel Herubel (Frère Isambart)
Nicolas Bang (garde)
Alain Blaisy (assesseur)
Henri Collin-Delavaud (un évêque)
Jean Collombier (notaire)
Marcel Darbaud (Nicolas de Houppeville)
Philippe Dreux (Frère Martin)
Guy-Louis Duboucheron (assesseur)
Pierre Duboucheron (un évêque)
Pierre Gauthier (notaire)
Jean Gillibert (Jean de Châtillon)
Arthur Le Bau (Jean Massieu)
Yves Leprince (Pierre Morice)
André Maurice (Tiphaine)
Robert Minet (Guillaume Erard)
Donald O'Brien (prélat anglais)
Jean Payen (garde)
Claude Péronne (assesseur)
Richard Pratt (Warwick)
André Régnier (Jean d'Estivet)
Samners (évêque de Winchester)
Eric Siroux (assesseur)
Vernon Thompson (assesseur)
Michael Williams (gentilhomme anglais)
Gérard Zingg (Jean Lohier)
DVD:
ou en Coffret Bresson 4 DVD MK2 :
Pickpocket (2 DVD); Le Procès de Jeanne d'Arc ; L'Argent
VIDEO : QUATRE NUITS D'UN REVEUR, ROBERT BRESSON - Fin
Guillaume Des Forêts & Isabelle Weingarten
Robert Bresson, Quatre nuits d'un rêveur.
"Qu'est-ce que l'Histoire de Jacques ? Celle d'un chasseur de regards, comme Pickpocket celle d'un chasseur de portefeuilles.
Un long escalier relie la rue, lieu de la capture, et la chambre, lieu de la cachette :
là, trésor des montres glissées derrière une plinthe ;
ici, trésor des rêveries confiées au magnétophone."
...
"Les images où il ne se passe rien de marquant sont les plus nombreuses dans le film et absorbent les autres.
"Je n'ai pas d'histoire", dit Jacques à Marthe.
"C'est ça votre vie ?", demande Marthe après le récit de Jacques.
De fait, parmi les films de Bresson, c'est celui où les personnages se rencontrent le plus et se manoeuvrent le moins, où leur évolution implique le moins de préméditation et de signification. La beauté de la matière cinématographique, qui formait peut-être le vrai sujet des films antérieurs, devient presque le seul sujet de celui-ci.
...
la fin : par le monologue ultime, il s'assimile à l'autre garçon, en s'imaginant que Marthe vient vers lui ; il reconstruit entièrement leurs rapports.
...
La fin du film ouvre d'ailleurs sur l'avenir. ...le bruit du pinceau qui se fait seul entendre une fois que le magnétophone a fini de redire le monologue d'amour et de remerciement signifie peut-être le passage des rêves de l'adolescence à l'âge des créations."
Extraits de Jean Sémolué, Bresson ou l'acte pur des métamorphoses, Flammarion
1971 : Quatre nuits d'un rêveur (Four Nights of a Dreamer)
Réalisateur Robert Bresson
Scénario Robert Bresson
Auteur de l'oeuvre originale Fedor Mikhaïlovitch Dostoïevski
Dialoguiste Robert Bresson
Société de production Albina Productions (Paris)
Société de production Victoria Films
Société de production I Film Dell'Orso (Roma)
Directeur de production Georges Casati
Distributeur d'origine Imperia Films
Directeur de la photographie Ghislain Cloquet
Directeur de la photographie Pierre Lhomme
Ingénieur du son Roger Letellier
Mixeur Jacques Carrère
Compositeur de la musique Michel Magne
Décorateur Pierre Charbonnier
Assistant-réalisateur Mylène Van der Mersch
Assistant-réalisateur André Bitoun
Assistant-réalisateur Jean-Pierre Ghys
Assistant-réalisateur Munni Kabir
Monteur Raymond Lamy
Scripte Irène Lhomme
Guillaume Des Forêts (Jacques)
Isabelle Weingarten (Marthe)
Jean-Maurice Monnayer (le locataire)
Jérôme Massart (le camarade des Beaux-Arts)
Patrick Jouané (le gangster du film incorporé)
Lydia Biondi (la mère de Marthe)
Giorgio Maulini
Les notes sur l'histoire du cinéma se poursuivent désormais à cette adresse :
HISTOIRE DU CINEMA : CINEASTES, SCENARIOS, MISES EN SCENE, DIRECTION D'ACTEURS...
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