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La positivité est-elle la recette du bonheur ?

Selon la méthode de la pensée positive, une thérapie directement importée des États-Unis, et très populaire en Norvège, “plutôt que de se demander pourquoi nous sommes tristes, il vaut mieux penser à ce qui pourrait nous rendre heureux.”

Bard Breien explique:

“J’ai assisté à quelques cours et m’y suis intéressé avec sérieux. Là, j’ai pu réaliser à quel point ce programme était stupide et bien sûr tout à fait superficiel. J’ai aimé l’idée de faire exploser le concept“.

Ainsi est né “l’art de la pensée négative“, film distribué par Louis Becker.

Virginie Caloone, auteur, metteur en scène et comédienne, et Frédérique Attuel, comédienne, assistaient à l’avant-première du film, pour Films7.com

Entretien avec l’auteur-réalisateur du film, Bârd Breien, lors de l’avant première du 17 novembre, à Paris.

Pourquoi ce film ?

Je suis allé à un concert à Copenhague et j’y ai rencontré un homme tellement désagréable (amer) que ça m’a donné l’idée d’une comédie hard/dure, et en même temps drôle et plaisante.

D’où vient cette idée ? est-ce que vous avez ce genre de groupe chez vous ?

Oui, en Norvège on prend soin de beaucoup de gens, ma petite amie travaille dans l’éducation psychiatrique : ils ont la même méthode que dans le film. C’est très efficace et d’un grand professionnalisme. Je voulais prendre quelque chose existant dans la réalité, qui conduisait les gens malheureux à devenir heureux. Le personnage principal est le héros typique, très traditionnel.

Est-ce que vous avez ri ?

Ces personnages doivent faire face à de gros problèmes, donc j’ai essayé de trouver quelque chose qui mêlerait à la fois comédie et réalité, je voulais faire dès le départ une comédie.

 Je voulais raconter une histoire où le spectateur ne pouvait pas s’attendre à ce qui allait se passer.

 Un rejet également du côté “poli” des gens face aux handicapés.

Affrontant la mort, ces handicapés veulent à nouveau vivre et se sentent soulagés.

Est-ce que ça a été dur de faire le film ?

Oui très… non je plaisante bien sûr. Louis Becker est venu vers moi, il m’a dit qu’il voulait distribuer le film. Je l’en remercie je fus très heureux, c’est un plaisir d’être ici à Paris avec ce film. C’est mon premier film.

Comment avez-vous travaillé avec vos comédiens ?

Au départ je pensais prendre un vrai handicapé pour le rôle du personnage muet mais je n’ai pas eu le courage finalement.

J’ai beaucoup travaillé en improvisation, au casting j’ai pris les comédiens qui avaient cette sensibilité et facilité à atteindre cette sensation d’être handicapé, ils ont également pris des situations qu’ils avaient eux même vécu dans leur vie pour entrer dans leur personnage.

Mais j’étais très strict avec ce qu’ils avaient à faire c’était “tu fais ça et ça à tel moment”. Je leur ai également demandé d’aller dans un hôpital afin de voir comment les personnes handicapés sont traitées.

Beaucoup de films traitent des handicapés et d’un côté c’est ce que je fais. Ils se moquent d’eux même et je les traite comme des gens ordinaires.

Avez vous un nouveau projet?

Oui absolument, j’y pense tous les jours… une comédie très bizarre…

Propos recueillis dans la salle, et traduits de l’anglais par Frédérique Attuel, pour Films7.com

L’analyse de Virginie Caloone, pour Films7:

“Geirr, handicapé moteur depuis un accident, s’isole à longueur de journée dans sa chambre avec Johnny Cash et des films sur la guerre du Vietnam. Sa femme Ingvild fait appel à un groupe qui exerce la pensée positive dans l’espoir que son mari cesse de chuter dans une démoralisation qui détruit leur couple. A leur arrivée Geirr reste spontané, fidèle à lui-même et refuse d’adopter une attitude conformiste ; c’est en déchargeant le contenu d’un extincteur sur le groupe, que celui-ci les accueille. Geirr refuse de se camoufler dans un genre rassurant et noble qui immobiliserait en plus de ses jambes, ses émotions. Alors qu’il écarte les valides de son champ de vision, il embarque sur son passage ce groupe d’handicapés qui fatalement se prenaient au piège dans une pensée positive erronée, frustrante et vaine.

Geirr n’implose pas dans cette pensée, il explose. Pour mieux reconstruire il détruit sur son passage le conformisme, la censure et la pensée positive qui conduit au reniement de soi, à l’occultation de la vérité et de la réalité embarrassante et non esthétique.

Geirr impose son regard, son art de pensée, il vous emmène au plus sombre de vous-même pour vous conduire à ce qui n’a pas de prix : la liberté. La lueur n’existerait pas sans l’obscurité qui l’entoure, faites un tour dans vos sombres entrailles pour vous laisser pénétrer par la lumière qui s’y cachait.

Le titre et l’affiche portent une atmosphère révolutionnaire qui ne manque pas au film. Ce « Fuck them all » tant attendu qui trône sur l’affiche comme un slogan d’exactitude, vous fait l’effet d’une bombe à retardement inattendue, vous-même tenté de suivre cette nouvelle religion. Ce héros chevelu à la casquette provocatrice qui inscrit « I Love your mom » et au join caustique dont on respire l’essence à chaque instant, se fait une joie de vous enlacer avec son majeur, affectueusement relevé, comme marque de bienvenue dans cette tribu déjantée qui fait pousser des ailes à vos principes trop rapidement établis par le politiquement correct. On connaissait le phénomène de la douche écossaise, désormais voici la douche norvégienne.

Un coup de maître pour Bârd Breien qui prend l’humour comme atout majeur de son œuvre, une réalisation osée, qui marie avec élégance et intelligence l’humour et les paralytiques. Une comédie irrésistible qui préserve avec subtilité l’intensité dramatique que vivent les personnages de ce film. Un mariage délicieusement insolite.

Parce que l’art de la pensée négative est un périple laborieux dans son effort, il fallait y mettre le ton comique de Bârd Breien pour l’admettre puis le regarder sans œillère. Dès l’entrée du film, ce réalisateur séduit par son humour, et nous met dans une complète confiance sans frilosité alors qu’on assiste à une guerre froide psychologique. Voici l’exploit paradoxal de Bârd Breien, rendre le spectateur hilare et positif face à l’anéantissement de la pensée positive. Qui l’aurait cru ?

Un message universel qui s’adresse à tout être vivant, pensant, sans mettre d’échelle de valeur à la douleur et l’amertume de chacun. On se sent enivré par une pensée peu conformiste (pour le moment) mais à coup sûr révolutionnaire.

Si les acteurs de ce film sont somptueux et remarquables, car c’est aussi un film d’acteurs, son créateur n’en reste pas moins le plus époustouflant d’audace.”

Les explications de Louis Becker, distributeur du film:

Fiche technique:

Réalisateur
    Bard Breien

Acteurs:

Geirr
    Fridtjov Såheim

Tori
    Kjersti Holmen

Gard
    Henrik Mestad

Marte
    Marian Saastad Ottesen

Lillemor
    Kari Simonsen

Ingvild
    Kirsti Eline Torhaug

Asbjørn
    Per Schaaning

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Producteur
    Dag Alveberg
Producteur délégué
    Jan-Erik Gammleng

Production
    Maipo Film - og TV Produksjon, Norvège

Scénariste
    Bard Breien

Directeur de la photographie
    Gaute Gunnari
1er assistant réalisateur
    Magnus Wessel Bøe-Waal
Compositeur
    Stein Berge Svendsen
Monteuse
    Zaklina Stojevska
Chef décorateur
    Are Sjaastad
Créateur de costumes
    Bente Ulvik
Maquilleur
    Siw Järbyn
Ingénieur du son
    Peter Clausen
Directrice du casting
    Kamilla Krogsveen
Scripte
    Annika Appelin
Accessoiriste
    Fridrik Mar

Distribution
    Little Stone Distribution, France
Attachée de presse
    Alexandra Faussier
    Florence Alexandre