CINEASTES / METTEURS EN SCENE (CINEMA / THEATRE)

Pour l'actrice, dépasser la limite des rôles féminins : Hamlet incarnée par une femme, Angela Winkler \| Anne Tismer : Jouer Danton \| Emily Blunt : Ecris-moi un rôle comme tu l'écrirais pour un homme, sans te poser la question de ma féminité	Ariane Mnouchkine : Elle est peut-être en train de finir, cette ère du cynisme bien vu, du désenchantement comme signe d'intelligence. Il faut cultiver un enchantement indispensable
Olivier Assayas, casting : Je ne cherche pas une comédienne qui va interpréter tel rôle, je me dis : qui va pouvoir m'aider à porter ce film-là plus loin, qui a la capacité de m'ouvrir des portes de cinéma ?	Claude Sautet, Un coeur en hiver : J'avais déjà croisé Emmanuelle Béart, j'avais bien senti en elle quelque chose d'étouffé, un sentiment qui voulait s'exprimer, comme en attente
Peter Bogdanovich & Orson Welles \| La mort de la mère d'Orson \| Rosebud / CITIZEN KANE \| Welles : moi je crois qu'il n'y a que des oeuvres	Orson Welles : Ce que l'apprenti réalisateur devrait apprendre, c'est autant de culture qu'on peut en synthétiser. Le degré de création dépend de la matière première dont le cinéaste dispose
Olivier Assayas: L'incarnation, le choix des comédiens. En termes dramaturgiques, le visage d'un comédien, sa peau, ses rides, ses expressions, jusqu'aux plus infimes tics, racontent plus d'histoires et avec plus de vérité que quelque scénario que ce soit	Orson Welles : Nous avons plus besoin d'encouragements que nous voulons bien l'admettre, même à nous-mêmes. Un mot de travers d'un collègue peut assombrir toute une journée. L'air d'Hollywood est assez empoisonné comme ça sans qu'on ajoute à la pollution
Orson Welles : Et la comédie ! Les meilleurs films et les meilleures pièces sont des comédies. Mais les pédants qui parlent de cinéma n'arrivent pas à se mettre dans la tête que la comédie c'est sérieux	Orson Welles : tout d'un coup, je n'avais plus le droit de mettre les pieds sur le plateau ! Le film était trop noir, trop étrange pour eux. On m'a fichu à la porte. J'ai eu le coeur brisé de ne pas avoir pu continuer
Luc Bondy : Plus je vieillis, moins j'ai de méthode pour les diriger. J'ai assez de métier maintenant pour me permettre, même, de douter face à eux, qui pourtant ne pardonnent pas la moindre faiblesse au metteur en scène	Luc Bondy : Plus je vieillis, moins j'ai de méthode pour les diriger. J'ai assez de métier maintenant pour me permettre, même, de douter face à eux, qui pourtant ne pardonnent pas la moindre faiblesse au metteur en scène
Ariane Mnouchkine : Une troupe. Gabriel Garran m'avait dit : Surtout, restez ensemble parce que la solitude, c'est la mort	François Truffaut : le meilleur film de Claude Sautet : Vincent... Le sujet en deux mots : la vie. Cru entendre Claude Sautet me dire à l'oreille : La vie est dure dans les détails mais elle est bonne en gros
Ariane Mnouchkine : Si ton étoile ne brille pas, n'essaie pas d'éteindre la mienne ! - Gardez cela, je vous assure, ne laissez pas éteindre votre étoile ! C'est difficile parfois, parce que c'est à coups de seaux d'eau qu'ils essaient de le faire	Ariane Mnouchkine : Le mot vient en fin de course. Des acteurs, qui ne sont pas encore de grands acteurs justement, ont tendance à anticiper, alors qu'il n'est pas nécessaire encore de dire, puisque rien n'a été vécu, rien n'a été reçu
Orson Welles : J'avais appris tout ce que je savais dans la salle de projection, en regardant Ford. Pas prendre exemple sur quelqu'un qui avait quelque chose à dire, mais qui me montrerait comment dire ce que j'avais à dire	Orson Welles, direction d'acteur : Il faut que l'acteur se prenne pour un génie et qu'il aille au-delà de ses limites. Il y a des tas de moyens d'y parvenir
Jean-Luc Godard : On n'est pas forcé d'intéresser tous les gens. Quand on dit "Je t'aime" à quelqu'un, cela ne concerne pas forcément la terre entière	Casting et corps de l'acteur, les trois champs du rêve et du désir (pour le metteur en scène, pour les acteurs jouant entre eux, pour le spectateur) \| Stéphane Braunschweig : Le corps est un enjeu et on ne peut pas faire comme s'il n'existait pas
Orson Welles : Plus on en sait sur les hommes en tant qu'individus, plus il y a de chances que les Herr Professor de l'intelligentsia embrouillent tout. C'est une conception égocentrique et romantique de croire que l'artiste est plus important que son art	Martin Scorsese : De Niro m'avait demandé à quel genre d'animal ressemblait le personnage qu'il devait interpréter dans Taxi Driver... Il alla donc au zoo pour regarder...
Orson Welles : Je ne pense pas qu'un cinéaste doive expliquer ce qu'il veut dire. Pourquoi gâcher le plaisir à ceux qui aiment découvrir par eux-mêmes le sens des choses ?	Orson Welles : Jusqu'au dernier moment d'une longue, très longue histoire, les gens du spectacle sont fermement restés à l'écart de toute respectabilité. Ce qui rendait notre position invulnérable, c'était de n'en avoir aucune
Orson Welles : du point de vue cinématographique, ce sont les publicités les plus intéressantes. Je vois des choses plus intéressantes à la télévision qu'au cinéma	Martin Scorsese : Bickle est quelque part entre Charles Manson et Saint Paul
Claude Sautet, direction d'acteurs : les comédiens nous aiment parce qu'ils attendent de nous qu'on leur permette de donner	Francis Veber : Il y a des sujets dangereux que j'élimine : il est dangereux de faire un film morose à une époque morose. ça me limite sans doute
Eric Rohmer : Ce que j'aime montrer, c'est le visage et les mains en même temps. J'aime les décors hauts, j'ai toujours aimé les montagnes. Je n'aime pas du tout le format appelé panoramique	Jean-Luc Godard : Je ne suis pas très bon pour le casting ; paresseux pour ce genre de choses, alors qu'il faut se donner un mal extraordinaire pour chercher, trouver les bons acteurs. Ce qu'il faudrait faire à la Fémis, c'est des cours de casting
Leos Carax : Comme souvent, je m'aperçois que je pense ça et le contraire aussi... Les choses sont en train de changer, et rien ne disparaît... Il reste une sorte de crasse	Pablo Larrain : Cinema is personal. If there’s no perversion, there’s no beauty. Forget it. The word perversion comes from Latin. It means to see the reverse. Per-version: a different version of the story
Truffaut : les mouvements anticulturels, c'est très bien, mais qu'on donne déjà la possibilité à tout le monde d'être cultivé et après on fera de l'anticulture. Laissons les gens accéder aux livres, accéder à la musique, accéder à tout ça	Leos Carax, de Juliette à Rooney Mara : Mon plus gros travail avec l'acteur, c'est de le choisir. Une actrice, c'est une question, ce n'est pas une réponse. Et ce n'est pas en la déshabillant qu'elle deviendra une réponse à quelque chose. C'est un sphynx
Bresson à Godard : les rythmes sont tout puissants. Même quand on fait le commentaire d'un film, ce commentaire est d'abord vu, senti, comme un rythme. Ensuite, il est une couleur (froid ou chaud), ensuite, il a un sens. Mais le sens arrive en dernier	Fritz Lang : ce problème qui m’a toujours obsédé : tout ce qui est, d’une manière ou d’une autre, inévitable. Un processus s’est déclenché, et personne ne peut plus y échapper. Mes personnages traqués luttent contre les seules circonstances de la vie
Natalie Portman, Lily-Rose Depp \| PLANETARIUM (Rebecca Zlotowski) \| VIDEO, PHOTOS, ENTRETIEN	Fritz Lang / Lynch : notre travail de créateur est le résultat d’une certaine anormalité. Un très bon écrivain s’est fait psychanalyser. Deux ans après, il ne pouvait plus rien écrire. Cela ne l’intéressait plus du tout : ses problèmes étaient résolus
Orson Welles : Au début, j’ai une notion-base du film, mais chaque jour on est dévié par l’expression que l’on trouve dans les yeux d’une actrice	Gérard Brach, écriture de scénario : J'essaie de n'avoir peur de rien, surtout pas du ridicule. Il ne faut chercher à plaire à personne, surtout pas aux acteurs et encore moins à soi-même
Claude Sautet, écriture de scénario : un problème paradoxal se pose constamment : celui de savoir si la répétition sature, ressasse, ou si elle prend une valeur lyrique	Olivier Assayas : Tant que le territoire américain n'était pas fermé, demeurait vivante l'idée d'infini. L'espace du cinéma américain est très directement issu du souffle historique de la conquête de son espace par un peuple d'immigrants
Claude Sautet : Pour César et Rosalie, j'avais écrit une fin tragique, puis j'ai vu Jules et Jim et j'ai dû trouver une fin ouverte en pirouette // Sasha Grey et la fin tragique de Jules et Jim de Truffaut	Bertrand Blier : le cinéma, contrairement à ce qu'on dit, n'est pas assez littéraire, il n'explore pas assez le champ de l'écriture
Bertrand Blier : On est à l'ère du cinéma d'auteur et on fait les deux (scénario et mise en scène), mais on se plante une fois sur deux. Je serais plus efficace en travaillant pour quelqu'un d'autre, mais on ne me le demande pas	Bertrand Blier, scénario : ce qui m'intéresse : que ça dérape. Mais en France, les gens sont déroutés par le fantastique. Préparez vos mouchoirs a été écrit par le milieu : c'est parti d'une scène sur Mozart. Et j'ai reconstruit en avant et en arrière
Pierre Richard / Brit Marling, écriture de scénario, le rôle du bon garde-fou : La question, c'est, au bout de huit mois de se dire : "Il faut que je refasse", et non pas : "ça fait huit mois, il a l'air bien, tout le monde en veut"	Pierre Richard : Je préfèrerais qu'il y ait moins de mots et plus de place à ces regards de l'âme qui sont les plus importants, et que la caméra sent bien, elle
Jean-Luc Godard, faire des films autrement que les autres : "et finalement tu te perds toi même car tu ne sais plus du tout où tu es, contre qui tu es... tu en veux à tout le monde et à personne..."	Molinaro / Sautet, scénario : On essaie toujours de faire le voyage entre l'écran et le fauteuil du spectateur. Si on y parvenait, tous les films seraient réussis. Il est impossible d'évacuer les choses personnelles même en essayant de se cacher
Vimala Pons / Louis Jouvet : tout est suspect sauf le corps et ses sensations. Parfois moi je sais plus où j'en suis, de revenir à des choses simples, ça me calme quoi	Fritz Lang : lorsque tu as une théorie sur quelque chose, tu es déjà mort. Il nous faut créer des émotions et non suivre des règles. Il n’y a pas de règles
Paolo Taviani : Nous détestons surtout l'ironie du petit-bourgeois. Dans l'éducation bourgeoise, il ne faut ni s'exciter, ni exagérer, ni faire l'enfant... Nous nous vengeons probablement avec le cinéma	Valerio Zurlini : le récit du cinéma français est petit-bourgeois, il manque d'imagination transfiguratrice. Pour moi, le cinéma a besoin de transfiguration, de mythe
Truffaut : il arrive un moment de compréhension totale chez les vieillards. Et puis il y a les enfants; mais entre les deux, dans l'âge moyen, c'est difficile de se parler parce qu'il faut avoir des ressemblances biographiques pour se comprendre	Martin Scorsese, Rédemption : On craint que les gens se souviennent et vous haïssent. C'est faux. Ce qui compte, c'est ce que vous êtes et ce que vous faites au moment où vous le faites
Ermanno Olmi : Les véritables protagonistes de l'histoire disparaissent toujours dans l'ombre. Je veux raconter l'histoire des personnes qui, pour ceux qui font l'histoire, sont "sans histoire"	Olivier Assayas, à Martin Scorsese : Tout est permis : c'est ça que disent les temps passés. Tout est possible, et l'horizon est à l'infini
Patrice Chéreau : Au lycée, j'étais le technicien d'abord, parce qu'on n'a pas voulu de moi comme acteur	Patrice Chéreau : Au lycée, j'étais le technicien d'abord, parce qu'on n'a pas voulu de moi comme acteur
ROAD TO BRESSON (VIDEO)	Jean-Luc Godard : son seul tort est de croire qu'il y a quelque chose à prouver, car Camille ne lui demandait rien
Godard : Il faut laisser les gens vivre leur vie, ne pas les regarder trop longtemps, sinon on finit par n'y plus rien comprendre	Godard : Paul regarde Francesca sans intention précise, comme on regarde un paysage. Camille aperçoit ce regard et Paul s'en aperçoit. Il s'imagine que Camille s'imagine quelque chose
Terrence Malick demande à Olga Kurylenko de combiner en une seule femme les deux grands personnages de femmes rivales de L'Idiot, de Dostoïevski : Aglaia et Nastassia	Martin Scorsese raconte l'origine de la coupe à la mohawk de Robert De Niro dans Taxi Driver
Fellini : Je ne fais pas de politique ; mais alors oui, tous mes films sont politiques, essaient de démasquer les préjugés, la rhétorique, les formes aberrantes d'un certain type d'éducation et de société qu'elle a produit	Danièle Dubroux : Ce genre de vérité ne peut se dire que dans la fiction
Martin Scorsese : Le film de contrebande. ça ressemble à un truc normal, ça en a tous les éléments, mais enfouis dans ce qui ressemble à un thriller il existe des idées, des mystères qu'on transmet et que le spectateur peut capter s'il en a envie	Takeshi Kitano : Qu'est-ce qui reste à faire ? Continuer à produire des films que je souhaite voir. Aussi longtemps que je filmerai ce que je veux voir, ce cinéma-là continuera d'exister
François Truffaut : Mais moi je ne sais pas vivre comme vous. Dites-moi comment il faut faire	François Truffaut : Je mets le cinéma vraiment en concurrence avec la vie, on m'a beaucoup reproché de préférer le cinéma à la vie réelle, j'ai du mal à changer
Jeanne Moreau, François Truffaut : Il avait de la tolérance. Il y a cette fameuse phrase de Renoir : Ce qu'il y a de terrible sur cette terre, c'est que tout le monde a ses raisons	Jean-Luc Godard : Ce n'est pas grave de dire "oui" quand un autre dit "non". Mais quand le malentendu est déclenché, alors c'est grave. A la fin, c'est une catastrophe. C'est l'histoire du Mépris
Jean-Luc Godard : Chercher. Intellectuel, c'est très beau, c'est laudateur, ça a pris un sens péjoratif. C'est dommage	Jean-Luc Godard : Le Mépris est l'histoire des hommes qui se sont coupés d'eux-mêmes, du monde, de la réalité. Ils essaient maladroitement de retrouver la lumière, alors qu'ils sont enfermés dans une pièce noire
Jean-Luc Godard : J'aurais aimé faire Le Mépris avec Kim Novak aussi, en lui gardant le côté complètement passif de Vertigo. Son mystère, c'est sa mollesse	Jorge Lavelli, metteur en scène de théâtre et d'opéra : j'ai choisi de faire beaucoup de lyrique, c'est là que je sentais le plus grand espace de liberté. La musique est chose abstraite, on peut inscrire n'importe quel type de rêve
Claude Régy : les gens écoutent l'opéra les yeux fermés, cela devrait nous faire réfléchir à ce qu'on leur met sous les yeux quand par hasard ils les ouvrent \| Panowsky : une vision, non une illusion. Le théâtre invisible : le nouveau Bayreuth. La lumière	Yannis Kokkos : Il incarne totalement le personnage en laissant cette petite marge d'abstraction, les pieds sur le plateau et la tête dans les étoiles