CINEASTES / METTEURS EN SCENE (CINEMA / THEATRE) / INTERVIEWS

Godard, Pialat, Rohmer, Truffaut : Vous pouvez le faire sans l'Avance sur Recettes \| Il y a une part, probablement, de paresse, et puis aussi de contamination, l'idée que quand on est passé par un certain chemin, on ne peut plus revenir en arrière * . . . . . .	A propos du Gros Plan et du visage humain (Mise en scène Cinéma / Théâtre). Paroles d'Antonioni, Bergman, Bresson, Chéreau, Godard, Larrain, Renoir, Syberberg, Tati, Truffaut, Vitez, Welles \| + Proust * . . . . . .
A propos du Gros Plan et du visage humain (Mise en scène Cinéma / Théâtre). Paroles d'Antonioni, Bergman, Bresson, Chéreau, Godard, Larrain, Renoir, Syberberg, Tati, Truffaut, Vitez, Welles \| + Proust * . . . . . .	Jean Renoir / Proust : On n'est un artiste qu'après coup ! \| Un être artiste jusqu'au bout des ongles comme toi... * . . . . . .
Martin Scorsese : Mean Streets n'est pas une tranche de vie, cela ressemble plutôt à un opéra ; un opéra désinvolte, intense et violent, à la fois très fidèle à la réalité et très stylisé * . . . . . .	Rohmer, Bresson, Dostoïevski : la voix étrange de l'acteur, dialogue, discours direct et indirect (Deleuze / Chion) * . . . . . .
Deleuze : Ce que disait Cassavetes... Ce qui fait partie du film, c'est de s'intéresser aux gens plus qu'au film, pour que les gens ne passent pas du côté de la caméra sans que la caméra ne soit passée du côté des gens * . . . . . .	Ariane Mnouchkine : On leur a laissé une petite lumière * . . . . . .
Orson Welles à Peter Bogdanovich : Oh, Monsieur le Perroquet, cesse de me citer ! Je ne pensais pas un mot de ce que je disais * . . . . . .	Pablo LARRAIN : Godard disait justement que la plupart des réalisateurs se considéraient comme des aéroports ou des gares, mais qu’il préférait se voir comme un train ou un avion, à cause de cette idée de mouvement et de transition * . . . . . .
Arthur Penn : Votre idée, chacun de ceux qui vous entourent sait exactement comment elle doit être réalisée, et ce qui ressort finalement de tous ces efforts précis, ce n'est pas votre idée, mais l'archétype de l'idée, le lieu commun, le banal * . . . . . .	Stéphane Braunschweig : J'ai entendu dire : "La mise en scène, il ne faut pas que ça se voie". Mais un vêtement, on a envie qu'il ait une forme. La mise en scène, ça doit se voir. Mais qu'elle soit "visible" ne signifie pas qu'elle doive être "voyante" * . . . . . .
Claude Sautet : quand j'ai proposé à Daniel Auteuil le personnage dans Quelques jours avec moi, il était très déçu : "il ne fait rien". Et il a découvert qu'il pouvait livrer une partie introvertie de lui-même * . . . . . .	Roman POLANSKI : mes films ne sont pas "français" ! Ils ne sont pas des émissions de radio illustrées par des diapositives. Je suis toujours prêt à sacrifier un peu les dialogues * . . . . . .
Stéphane Braunschweig, direction d'acteur : Je pense être de manière cohérente assez contradictoire ; si l'on ne se trompe pas, on ne fait jamais rien. Le travail de mise en scène est un travail de strates ; une couche de telle couleur, une autre... * . . . . . .	Mélanie Laurent explique son choix de Lou de Laâge pour le rôle de la perverse narcissique : j'avais vu une photo d'elle sur Internet, où elle faisait peur. Très flippante, dure et inquiétante // Fincher caste Ben Affleck sur Google Images * . . . . . .
Peter Bogdanovich : La logique d'un rêve... Je commence à mieux aimer ce film \| Orson Welles : Continue à faire des efforts * . . . . . .	Agnès JAOUI : On a le goût des acteurs et de l'être humain qu'il y a derrière, et qui va davantage nous divertir qu'une poursuite de voitures. Il y a des gens de cinéma que ça effraie, tant de mots et tant de textes * . . . . . .
Douglas Sirk : Le studio Universal manquait de grandes stars sous contrat. Dans de telles circonstances, la seule chose à faire c'est de fabriquer une star. Je me suis donc mis en chasse. La caméra a sa propre vision * . . . . . .	Bacri / Jaoui : Plutôt que de tuer des gens dans la rue... Petite, je me suis sentie seule, différente, malheureuse. Heureusement que je suis tombée sur certains livres qui n'étaient pas ce flot de normes rassurantes. L'être est plus divers et plus riche * . . . . . .
Jaoui / Bacri : Les acteurs sont les meilleurs lecteurs de scénario. Souvent les producteurs ou les gens qui ont la responsabilité de financer des films ne savent pas les lire. Comment le texte va prendre forme et corps * . . . . . .	Vincent Lindon / Claire Blondel : l'important est de savoir ce qu'on veut * . . . . . .
Roman Polanski : Tout d'abord, l'émotion : j'aime les choses émouvantes ; je crois qu'il y a encore une belle part de romantisme polonais en moi * . . . . . .	Agnès Jaoui : J'aime la mélancolie à vrai dire. C'est mon amie depuis longtemps et j'ai fini par l'aimer * . . . . . .
Orson Welles : une fois de plus, la légende, "que je déteste terminer mes films car pour moi, c'est l'équivalent de la mort", m'a fait perdre l'occasion de tourner un film. Quant à moi, rétablir la vérité, c'est une nécessité, une question de survie * . . . . . .	Scorsese : Il ne s'agit que de cette obsession. Il n'y a de place pour rien d'autre. J'ai connu cela dans mes relations personnelles, que je limite à un noyau d'amis. Je connais cela dans toutes les choses de ma vie * . . . . . .
Orson Welles était fasciné par les contradictions des gens et de leurs attitudes, peut-être parce qu'il était lui-même un personnage contradictoire * . . . . . .	Jacques LASSALLE : pas d'aventure de création qui ne fasse pas part à l'échec, au non-consensus, à la contradiction, à la division * . . . . . .
Denis Podalydès, hommage à Antoine Vitez : Pas d'archétype, nul ne décide a priori de l'emploi... Alors tu ouvres aux comédiens et apprentis comédiens un plateau où tous les Alceste, tous les Antiochus, tous les Cid et Hamlet sont possibles * . . . . . .	Roman Polanski : J'étais profondément influencé par Gregory, L'oeil et le cerveau : nos perceptions sont façonnées par la somme de nos expériences visuelles * . . . . . .
Antoine Vitez : l'école idéale. Une école commune du théâtre et de l'image-son-acteurs, et non de l'acteur ou du metteur en scène ; retarder les spécialisations * . . . . . .	Polanski / Kubrick : si difficile de trouver un sujet qui vous stimule vraiment, à vous lancer dans cette offensive très longue qu'est un tournage * . . . . . .
Orson Welles : Bon sang, tout avait déjà été fait quand moi j'ai commencé ! J'essaie de me persuader que tout existe pour la première fois. Moi, pour être heureux, j'ai besoin de me sentir comme Christophe Colomb ; j'ai envie de découvrir l'Amérique * . . . . . .	Xavier DOLAN : pas une performance aux Oscars dans les dernières années qui soit plus forte que celle de Natalie Portman dans Jackie de Pablo Larrain. Elle redéfinit l'interprétation moderne * . . . . . .
Orson Welles : On ne peut pas voir et entendre la beauté en même temps... car la poésie a son propre paysage et nous sommes prisonniers d'un paysage physique qui isole l'acteur de son public * . . . . . .	Orson Welles : J'ai eu peur de les ennuyer * . . . . . .
Claude Sautet : Mes films sont influencés par la musique et la sculpture. La musique polyphonique, les choeurs à voix multiples. L'extrême simplicité, cette infinité de variations... L'ornementation * . . . . . .	The Works of Christopher Nolan (Directing / Writing) \| VIDEO * . . . . . .
Kristen STEWART \| PERSONAL SHOPPER - Olivier ASSAYAS \| Prix de la Mise en Scène, Festival De Cannes 2016 \| VIDEO, PHOTOS, ENTRETIENS * . . . . . .	Xavier DOLAN : I want to work with actors whose work I worship.... actors who have ideas. \| Natalie Portman redefines modern acting * . . . . . .
Ariane Mnouchkine : Un être malveillant trouble toute une vallée. J'ai sans doute ce don-là, qui est de réussir à garder les gens, la plupart du temps, ensemble dans l'optique d'une quête commune. C'est ma force * . . . . . .	Orson Welles : J'aime les gens qui sont prêts à se conduire comme des imbéciles, qui sont volontaires... car je fais partie de la confrérie. Si spirituellement tu fais partie de la famille des chats, tu ne supportes pas qu'on se moque de toi * . . . . . .
Pour l'actrice, dépasser la limite des rôles féminins : Hamlet incarnée par une femme, Angela Winkler \| Anne Tismer : Jouer Danton \| Emily Blunt : Ecris-moi un rôle comme tu l'écrirais pour un homme, sans te poser la question de ma féminité * . . . . . .	Ariane Mnouchkine : Elle est peut-être en train de finir, cette ère du cynisme bien vu, du désenchantement comme signe d'intelligence. Il faut cultiver un enchantement indispensable * . . . . . .
Olivier Assayas, casting : Je ne cherche pas une comédienne qui va interpréter tel rôle, je me dis : qui va pouvoir m'aider à porter ce film-là plus loin, qui a la capacité de m'ouvrir des portes de cinéma ? * . . . . . .	Claude Sautet, Un coeur en hiver : J'avais déjà croisé Emmanuelle Béart, j'avais bien senti en elle quelque chose d'étouffé, un sentiment qui voulait s'exprimer, comme en attente * . . . . . .
Peter Bogdanovich & Orson Welles \| La mort de la mère d'Orson \| Rosebud / CITIZEN KANE \| Welles : moi je crois qu'il n'y a que des oeuvres * . . . . . .	Orson Welles : Ce que l'apprenti réalisateur devrait apprendre, c'est autant de culture qu'on peut en synthétiser. Le degré de création dépend de la matière première dont le cinéaste dispose * . . . . . .
Olivier Assayas: L'incarnation, le choix des comédiens. En termes dramaturgiques, le visage d'un comédien, sa peau, ses rides, ses expressions, jusqu'aux plus infimes tics, racontent plus d'histoires et avec plus de vérité que quelque scénario que ce soit * . . . . . .	Orson Welles : Nous avons plus besoin d'encouragements que nous voulons bien l'admettre, même à nous-mêmes. Un mot de travers d'un collègue peut assombrir toute une journée. L'air d'Hollywood est assez empoisonné comme ça sans qu'on ajoute à la pollution * . . . . . .
Orson Welles : Et la comédie ! Les meilleurs films et les meilleures pièces sont des comédies. Mais les pédants qui parlent de cinéma n'arrivent pas à se mettre dans la tête que la comédie c'est sérieux * . . . . . .	Orson Welles : tout d'un coup, je n'avais plus le droit de mettre les pieds sur le plateau ! Le film était trop noir, trop étrange pour eux. On m'a fichu à la porte. J'ai eu le coeur brisé de ne pas avoir pu continuer * . . . . . .
Luc Bondy : Plus je vieillis, moins j'ai de méthode pour les diriger. J'ai assez de métier maintenant pour me permettre, même, de douter face à eux, qui pourtant ne pardonnent pas la moindre faiblesse au metteur en scène * . . . . . .	Luc Bondy : Plus je vieillis, moins j'ai de méthode pour les diriger. J'ai assez de métier maintenant pour me permettre, même, de douter face à eux, qui pourtant ne pardonnent pas la moindre faiblesse au metteur en scène * . . . . . .
Ariane Mnouchkine : Une troupe. Gabriel Garran m'avait dit : Surtout, restez ensemble parce que la solitude, c'est la mort * . . . . . .	François Truffaut : le meilleur film de Claude Sautet : Vincent... Le sujet en deux mots : la vie. Cru entendre Claude Sautet me dire à l'oreille : La vie est dure dans les détails mais elle est bonne en gros * . . . . . .
Ariane Mnouchkine : Si ton étoile ne brille pas, n'essaie pas d'éteindre la mienne ! - Gardez cela, je vous assure, ne laissez pas éteindre votre étoile ! C'est difficile parfois, parce que c'est à coups de seaux d'eau qu'ils essaient de le faire * . . . . . .	Ariane Mnouchkine : Le mot vient en fin de course. Des acteurs, qui ne sont pas encore de grands acteurs justement, ont tendance à anticiper, alors qu'il n'est pas nécessaire encore de dire, puisque rien n'a été vécu, rien n'a été reçu * . . . . . .
Orson Welles : J'avais appris tout ce que je savais dans la salle de projection, en regardant Ford. Pas prendre exemple sur quelqu'un qui avait quelque chose à dire, mais qui me montrerait comment dire ce que j'avais à dire * . . . . . .	Orson Welles, direction d'acteur : Il faut que l'acteur se prenne pour un génie et qu'il aille au-delà de ses limites. Il y a des tas de moyens d'y parvenir * . . . . . .
Jean-Luc Godard : On n'est pas forcé d'intéresser tous les gens. Quand on dit "Je t'aime" à quelqu'un, cela ne concerne pas forcément la terre entière * . . . . . .	Casting et corps de l'acteur, les trois champs du rêve et du désir (pour le metteur en scène, pour les acteurs jouant entre eux, pour le spectateur) \| Stéphane Braunschweig : Le corps est un enjeu et on ne peut pas faire comme s'il n'existait pas * . . . . . .
Orson Welles : Plus on en sait sur les hommes en tant qu'individus, plus il y a de chances que les Herr Professor de l'intelligentsia embrouillent tout. C'est une conception égocentrique et romantique de croire que l'artiste est plus important que son art * . . . . . .	Martin Scorsese : De Niro m'avait demandé à quel genre d'animal ressemblait le personnage qu'il devait interpréter dans Taxi Driver... Il alla donc au zoo pour regarder... * . . . . . .
Orson Welles : Je ne pense pas qu'un cinéaste doive expliquer ce qu'il veut dire. Pourquoi gâcher le plaisir à ceux qui aiment découvrir par eux-mêmes le sens des choses ? * . . . . . .	Orson Welles : Jusqu'au dernier moment d'une longue, très longue histoire, les gens du spectacle sont fermement restés à l'écart de toute respectabilité. Ce qui rendait notre position invulnérable, c'était de n'en avoir aucune * . . . . . .
Orson Welles : du point de vue cinématographique, ce sont les publicités les plus intéressantes. Je vois des choses plus intéressantes à la télévision qu'au cinéma * . . . . . .	Martin Scorsese : Bickle est quelque part entre Charles Manson et Saint Paul * . . . . . .
Claude Sautet, direction d'acteurs : les comédiens nous aiment parce qu'ils attendent de nous qu'on leur permette de donner * . . . . . .	Francis Veber : Il y a des sujets dangereux que j'élimine : il est dangereux de faire un film morose à une époque morose. ça me limite sans doute * . . . . . .
Eric Rohmer : Ce que j'aime montrer, c'est le visage et les mains en même temps. J'aime les décors hauts, j'ai toujours aimé les montagnes. Je n'aime pas du tout le format appelé panoramique * . . . . . .	Jean-Luc Godard : Je ne suis pas très bon pour le casting ; paresseux pour ce genre de choses, alors qu'il faut se donner un mal extraordinaire pour chercher, trouver les bons acteurs. Ce qu'il faudrait faire à la Fémis, c'est des cours de casting * . . . . . .
Leos Carax : Comme souvent, je m'aperçois que je pense ça et le contraire aussi... Les choses sont en train de changer, et rien ne disparaît... Il reste une sorte de crasse * . . . . . .	Pablo Larrain : Cinema is personal. If there’s no perversion, there’s no beauty. Forget it. The word perversion comes from Latin. It means to see the reverse. Per-version: a different version of the story * . . . . . .
Truffaut : les mouvements anticulturels, c'est très bien, mais qu'on donne déjà la possibilité à tout le monde d'être cultivé et après on fera de l'anticulture. Laissons les gens accéder aux livres, accéder à la musique, accéder à tout ça * . . . . . .	Leos Carax, de Juliette à Rooney Mara : Mon plus gros travail avec l'acteur, c'est de le choisir. Une actrice, c'est une question, ce n'est pas une réponse. Et ce n'est pas en la déshabillant qu'elle deviendra une réponse à quelque chose. C'est un sphynx * . . . . . .
Bresson à Godard : les rythmes sont tout puissants. Même quand on fait le commentaire d'un film, ce commentaire est d'abord vu, senti, comme un rythme. Ensuite, il est une couleur (froid ou chaud), ensuite, il a un sens. Mais le sens arrive en dernier * . . . . . .	Fritz Lang : ce problème qui m’a toujours obsédé : tout ce qui est, d’une manière ou d’une autre, inévitable. Un processus s’est déclenché, et personne ne peut plus y échapper. Mes personnages traqués luttent contre les seules circonstances de la vie * . . . . . .
Natalie Portman, Lily-Rose Depp \| PLANETARIUM (Rebecca Zlotowski) \| VIDEO, PHOTOS, ENTRETIEN * . . . . . .	Fritz Lang / Lynch : notre travail de créateur est le résultat d’une certaine anormalité. Un très bon écrivain s’est fait psychanalyser. Deux ans après, il ne pouvait plus rien écrire. Cela ne l’intéressait plus du tout : ses problèmes étaient résolus * . . . . . .